Способи і види штрихування

Способи і види штрихування

Лінії можна малювати по-різному.
З поворотом грифеля. Повертаючи грифель під час малювання, можна домогтися тривимірних ефектів. Найкраще виходить лінія, коли олівець нерівномірно заточений.
Нерівні лінії. Якщо навмисне малювати нерівно, змінюючи тиск, виходять цікаві лінії.
Ескізні лінії. Олівець залишається на папері, поки не вийде потрібна лінія і форма. Особливо часто цей вид малювання використовується в начерках.
Прямі лінії. Точні лінії найкраще виходять, коли швидкість і натиск залишаються постійними. Якщо ви малюєте олівцем, його можна спробувати обертати в процесі проведення лінії. Тоді грифель буде рівномірно сточуються, ілінія вийде рівномірною. Оригінального ефекту з точними і одночасно вільними лініями можна домогтися, якщо посилити натиск на олівець на початку і в кінці лінії. Ефект посилюється, якщо середню частину малювати швидше.
Ефекти. Незалежно від виду ліній малюнок можна прикрасити різнимиефектами. Наприклад, нерівномірно додати маленькі прогалини, точки або подвійні лінії.
Нанесення штрихування. За допомогою штрихування 45 ° можна легко зробити фон для малюнка. Штрихи при цьому спеціально залишаються видимими – це повідомляє малюнку певну динаміку. Цю техніку можна виконувати різними матеріалами (мал. 1).

Штрихуванням 45 ° можна зробити фон і на великих площах. Для цього дуже підходять прості олівці. Товсті фломастери менше годяться для цього, тому що вони залишають занадто насичені лінії. Щоб уникнути цього, можна використовувати старі маркери.
Штриховка можна також накладати по ряду. Використовуючи допоміжні лінії, можна домогтися точного виконання. Якщо папір трохи прозора, під неї можна підкласти лист з направляючими лініями. Штриховка можна робити не тільки між рядами, а й між хвилястими лініями. Якщо хочете, можете Штрихована поверхню і без допоміжних ліній, просто на око.
Переходи. Щоб зробити перехід, потрібно почати штрихування з максимальним
натиском, а потім поступово його зменшити. Відстань між штрихами для посилення ефекту можна збільшити.
Можна також працювати по верствам. Спочатку нанести світлий шар, потім самий темний. Перехідну область заштрихувати в останню чергу, домагаючись рівномірного переходу. На великих площах штрихування необов’язково повинна бути безперервною. Потрібно домагатися виразності ліній, щоб вони були різноманітними по
товщині і щільності олівця в залежно від того, малюємо ми загальний контур або наносимо легку штрихування.
Слід уникати млявих, по-креслярського сухих ліній. Треба навчитися проводити лінію відразу, загальним вільним рухом, не зупиняючись по багато разів і не вдаючись до підчистки гумкою. Елементарна грамота малюнка починається з уміння правильно знайти «на око»
розміри і співвідношення частин, розділити лінію і площину листа на пропорційні відрізки, а також з уміння композиційно розмістити на папері будь-який малюнок, навіть найпростіший , всього з декількох ліній.
Намагайтеся уникати так званої «тушевки», т. е. втирання олівця в папір. Практикуючись в проведенні ліній в різних напрямках, слід легко намітити дві точки, що позначають початок і кінець лінії. Якщо спробувати відразу провести
передбачувану між цими точками лінію, можна або не потрапити в кінцеву точку, або, повільно проводячи лінію, вдаватися до незліченних поправок. Тому спочатку необхідно, тримаючи олівець над папером, зробити кілька рухів, відповідних заданому напрямку, і потім, поступово опускаючи олівець, легко прокреслити лінію; вона повинна вийти легкої, кілька шорсткою, що відрізняється від гладкої креслярської лінії. Потім слід вправлятися в проведенні прямих горизонтальних і вертикальних ліній, похилих, кривих і комбінованих ліній.
Для розвитку окоміру, почуття пропорцій корисно провести кілька ліній і ділити їх «на око»: спочатку на парні, а потім на непарні рівні частини. З метою розвитку окоміру слід також вправлятися в малюванні кутів – прямих, тупих , гострих, суміжних, вертикальних, в розподілі кутів навпіл. При цьому потрібно намагатися малювати точно і «на око».
Якщо важливо вміти витримувати точні відстані між лініями, що сполучаються в фігури, то не менш важливо розвинути вміння «на око» ділити відрізок лінії на заданий число ділянок.До цього ж типу вправ відноситься і малювання спіралей постійної і змінної крутизни.
Подібні вправи зазвичай складаються в окомірних розподілі відрізків однієї довжини на різне число рівних частин поперечними довгими штрихами, так щоб розмір відрізка був ясно відчуваємо (короткі поперечні риски НЕ
дають можливості наочного порівняння), а потім в розподілі тих же відрізків на задане число частин, рівномірно відбувають або зростаючих на одну і ту  ж величину.

Крім навичок в проведенні упорядкованих ліній, дуже важливі вправи в розвитку тональної чутливості очі. Для цього вправляються в штрихове тонуванні однакових ділянок аркуша паперу на задану кількість тонових градацій, в залежності від сили олівця, а також у визначенні рівнів «тяжкості» по-різному затонованих ділянок. Завдання зводиться до оволодіння олівцевим грифелем різної твердості з метою отримання максимальної кількості ясно розрізняються оком градацій тону, а також найбільшої сили тону, яку можна отримати грифелем обраного для роботи олівця. Найбільшу силу тону (чорноту) можна отримати олівцем типу «Негро», грифель якого не дає блиску. Вправа другого роду полягає в знаходженні лінії, що ділить заштрихований зі зростаючою силою тону від білого до чорного прямокутник, коло або  іншу фігуру на дві частини, візуально врівноважені. Уміння відшукати таке рівновагу служить основою в створенні малюнків разнотонной орнаментів і допомагає правильно підібрати тональність при виконанні плоского орнаменту в натуральному матеріалі. Перша ділянка залишається недоторканим, останній заштріховивается у всю силу взятого олівця. Проміжні ділянки штрихуються різною силою відповідно до заданого кількістю градацій. Перетину штрихів робляться зазвичай під гострим кутом. Перпендикулярна штрихування призводить до плямистості і дає меншу кількість градацій. Потім тоновані ділянки наклеюють на один лист
і виробляють порівняльну оцінку.Ця вправа привчає руку до точності та акуратності рухів при штриховке і розвиває вміння надавати штрихами і їх перетинів красиву форму. Закріплення навичок в русі руки з олівцем
проводиться малюванням орнаментальних малюнків, побудованих на заданому числі
градацій тону і осьової або променевої симетрії. Тут необхідно не тільки глазомерно розбити поле малюнка на точне число ділянок, а й провести відповідну тушевку їх.
Коротке рух олівця по паперу залишає так званий штрих. Короткі штрихи, що наносяться послідовно один за одним, дають лінію, яка
може бути також отримана безвідривно-тривалим рухом руки. Штрихи,
наносяться поруч один до одного або перехресно, дають так званий тон, тоноване поле малюнка.
Набирати відразу чорноту в малюнку, отримувати глибокий темний тон в малюнку
енергійним натиском на папір не можна. У тривалому малюнку рекомендується накопичувати силу тону перехресним накладенням штрихів. Сильний натиск розтягує
папір і робить тоновані місця жорсткими. Графітний олівець до того ж в таких місцях неприємно блищить.
Тоном легко передати різну освітленість предмета. У світлих ділянках
штрихів буде небагато і вони будуть слабкі, а в тіньових – багато, вони будуть перетинатися, накладатися один на інший. Тонової штрихуванням передають світлотінь – чергування освітлених тіньових і напівтіньових поверхонь.
Поєднання лінії і тони передає все різноманіття і багатство форми. Лінією
зображується основна конструктивно-геометрична сутність предмета.Вона як
б просвічує крізь загальну форму, і тому геометрія контурів вловлюється як
з видимою, так і з невидимого боку. За допомогою лінії проводиться первинне побудова предмета на площині, перевірка співвідношень його деталей, визначення стійкості предмета, показуються невидимі, але важливі частини предмета.
У малюнку лінія обмежує ділянки тони. Однією лінією, без тону, можна точно і
повно передати форму предмета.
Однак лінія в малюнку і кресленні умовна. Уже при слабкому підкресленні тоном характеру освітлення або фактури предмета лінія починає зникати, зникаючи в
місцях освітлених переломів поверхні, і посилюватися в тіньових місцях. Залежно від різниці освітлення предмета і фону, що знаходиться за ним, лінія буде
належати або предмету, якщо він здається темним на освітленому тлі, або фону, якщо він темніше предмета. Тому внутрішні лінії предметів завдають не хутра –
15
ническом, а осмислено, кожен раз погодившись з тим, де вони можуть виявлятися і де
немає. Обвести контур предмета рівномірної лінією, навіть точної, – ще не означає намалювати його.

Наприклад, на світлому переломі форми (ребрі) не може бути ніякої лінії, є межа переходу від світлого до темного, в той же час при первісному побудові цю межу завжди позначають лінією. Ясно, що сила такої лінії повинна
бути мінімальною, тому що насправді ця межа – найсвітліше місце малюнка, т. е. практично біла, не зачеплена олівцем папір. Роботу слід вести від темних частин до світлих, інакше надмірно заштрихованная світла частина може виявитися надмірно темною і сили олівця не вистачить для найтемніших місць малюнка.  Напрямок штрихів рекомендується вести за формою, т. е. в такому напрямку, при якому сітка штрихів навіть без відпрацювання тоном створювала б враження обсягу, або за напрямками, при яких форма створюється за рахунок описування її абрису утворює лінією (в геометричних тілах). Такий напрям штриха свідчить про розуміння принципу освіти форми і робить малюнок переконливіше.
Штриховка фону може бути більш спрощеною, що підкреслює характер поверхні, наприклад зверху вниз, справа наліво. Виконання штрихування вимагає певного навику. Слід домагатися того, щоб сусідні ділянки штрихування мали непомітний стик і поле було рівним.
Краще не доводити ділянки один до іншого, залишаючи чистий проміжок паперу, який потім закладають дрібними штрихами і точками. В іншому випадку на стиках тонованих ділянок виходять темні плями, які доводиться вирівнювати гумкою. Зайве дотик гумки до малюнка завжди псує його, малюнок стає заяложений. Штрих повинен бути свіжим і чистим.Тому малюнки з тоновой опрацюванням слід зберігати в папках, щоб вони не зсувалися один щодо іншого, і перекладати чистим папером. При малюванні олівець потрібно тримати легко, без зусиль. Рука повинна бути як можна далі від грифеля, щоб виробити точність рухів всієї руки, а не тільки пальців.
Якщо рука не буде торкатися паперу, то малюнок вийде свіжим. В іншому у разі лист буде затертим, а рука і ребро кисті – брудними. Найбільш поширені помилки штрихування. Іноді самі звичайні технічні проблеми можуть бути серйозною перешкодою для художника-початківця. Невміння відтворити групу окремих штрихів з потрібною частотою і ритмічністю шкодить відчуття цілісності зображуваного предмета. Окремі штрихи самі по
собі виділяються як самостійні малі форми всередині великих. Положення лише ускладнюється спробами виправити невдалі ділянки за допомогою нанесення
нових штрихів, що тільки робить весь малюнок більш темним. Причиною помилок такого роду є, скоріше, неправильна техніка штрихування, а не сам штрих. Без сумніву, ці два аспекти пов’язані між собою, однак
потрібного ефекту можна досягти в малюнку і без віртуозної техніки штрихування. Помилки стають більш серйозними, коли робота виконується в строгій манері,
ніж при виконанні її у вільній манері. Дві основні помилки – це вихід штрихування за межі форми, а також невірно вибрану відстань між штрихами і їх довжина.
Якщо поверхню зображуваного предмета темна, то виправити неправильно заштриховані ділянки набагато легше.Якщо ж поверхня предмета світлого тону
або сірого середньої насиченості, то можливості виправити малюнок одним або двома додатковими шарами штрихів практично немає. У прикладі, наведеному на мал. 2, видно поступове додавання штрихування, яке приховує хаос попередніх штрихів, але виправити справу вдається тільки після накладення 4-5 шарів. До цього моменту вся поверхня стає темно-сірої, майже чорної. Все це говорить на користь акуратною штрихування поверх попереднього олівцем малюнка.

На мал. 3 також видно, що безладна штрихування передає, скоріше, фактуру поверхні, а не переходи тону. Довгі штрихи створюють враження плоскій поверхні. Вихід за межі форми предмета робить поверхню ворсистою. Маленькі розрізнені групи на великому просторі більше передають фактуру поверхні, а не тінь. Крючкообразние лінії створюють відчуття рельєфній поверхні. Нерівномірне штрихування не сприяє передачі кольору і тональних переходів. Пересічні під гострим кутом лінії створюють відчуття грубої поверхні з легким переливчастим ефектом.
На мал. 4 наведені найбільш поширені помилки при штриховке

Мал. 4. Помилки при штриховке:
а – розрізненість груп штрихування;

б – паралельні лінії на внутрішній поверхні форми;
в – недолік відстані між штрихами;

г – неузгодженість штрихування;
д – боязнь відірвати перо від паперу;

е – надлишок відстані між штрихами;
ж – непаралельність штрихування;

з – надлишкова паралельність штрихування;
і – занадто короткий, уривчастий штрих; до – закруглені штрихи;
л – нерівномірність штрихування;

м – надмірне перекривання штрихів;
н – розрізненість штрихових рядів; про – ізольованість груп штрихів;
п – розходяться штрихи;

р – що не доходять до кордонів форми штрихи;
з – крючковідние штрихи;

т – штрихи, що перетинаються під гострим кутом;
у – занадто сильний натиск на перо;

ф – недолік простору;
х – геометричний малюнок штриха;

ц – нерівномірність точок;

ч – розмазані точки;
ш – нерівномірна густота точок;

щ – занадто сувора періодичність в розташуванні точок;
е – надлишок відстані між точками;

ю – перенасиченість тони

Порядок виконання роботи

1. Ознайомтеся на практиці з особливостями використання мольберта, матеріалів, приладдя, інструментів для малювання. Підготуйте для роботи
4 аркуші паперу формату А3 (297 × 420 мм) і графітовий олівець.
2. Легкими тонкими лініями намітьте поля зображення і розділіть перший лист ( «на око») на чотири частини. Виконайте послідовно в кожній з чвертей
листа підготовчі вправи на проведення від руки (мал. 5):
– прямий похилій лінії через задані точки;
– складної кривої;

– ряду паралельних вертикальних прямих ліній з подальшим пропорційним розподілом їх на частини;
– ряду паралельних горизонтальних прямих ліній з подальшим пропорційним розподілом їх на частини.
3. На другому аркуші паперу намітьте поля зображення і розділіть його на десять
частин. Виконайте послідовно в кожному з вийшов прямокутників вправи на побудову від руки (мал. 5):
– системи відрізків різної довжини з використанням заданого лінійного модуля;
– паралельних діагональних ліній із заданим кутом нахилу;
– кутів і елементів кіл з розподілом їх на заданий число частин;
– простих геометричних фігур.
4. На третьому аркуші паперу намітьте поля зображення і, розділивши його на чотири
частини, виконайте в кожному з вийшов прямокутників вправи з використанням прийомів паралельного штрихування (мал. 6):
– ізольованих і суміжних однотонового прямокутних елементів ;
– ізольованих і суміжних прямокутних елементів з розтяжкою тонів.
5. Четвертий аркуш паперу після нанесення полів зображення розділіть на дві
частини і виконайте в кожній з них вправи по різноспрямованою перехресної штриховке (мал. 6):
– однотонового прямокутних елементів;

– Г-образного елемента з розтяжкою тонів в двох напрямках;
– ізольованих і суміжних однотонового і двухтоновий елементів простих геометричних форм (квадрата, прямокутника і ін.).