Різнокольоровий світ європейського живопису

Історія європейського мистецтва охоплює історію образотворчого мистецтва в Європі. Європейське доісторичне мистецтво почалося з мистецтва розмальовування печер та рухомого каміння і було характерним для періоду між Палеолітом та Залізною добою.  Європейське мистецтво поділяється на ряд стилістичних періодів, які історично перехрещуються один з одним, оскільки різні стилі розвивались в різних місцях. Якщо широко визначити, то періоди були такими: класична епоха, візантійське, середньовічне мистецтво, готика, Відродження, бароко, рококо, неокласицизм, модерн та постмодернізм.

Наприкінці 13-го — на початку 14-го сторіччя значна частина італійського живопису за стилем все ще була візантійською, особливо Дуччо з Сієни та Чімабуе з Флоренції, а от П’єтро Кавалліні в Римі за стилем був більш готичним.

В 1290 році Джотто почав малювати в манері, менш традиційній і більше заснованій на спостереження природи. Його відомий цикл фресок у капелі Скровеньї, Падуя (ор. 1305 р.) вважається початком стилю Відродження.

Інші художники 14-го сторіччя продовжували творити у готичному стилі, серед них значимими можна назвати Сімоне Мартіні та Джентіле да Фабріано.

До митців Високого Відродження належать такі фігури як Леонардо да Вінчі, Мікеланджело Буонарроті та Рафаель Санті.

«Створення Адама» — фреска Мікеланджело Буонарроті на стелі Сикстинської капели, створена ним близько 1511 —1512 років. Це — одна із центральних композицій, яка ілюструє створення людини Богом. Ця робота є одним із найвідоміших творів мистецтва, на її сюжет часто посилаються та пародіюють

Бароко підняло образотворчість Відродження на нові висоти, підкреслюючи в своїх пошуках краси деталі, рухи, освітлення та драматизм. Найвідомішими художниками бароко є Караваджо, Рембрандт, Пітер Пауль Рубенс та Дієго Веласкес.

«Полювання на тигра» — велика картина Пітера Пауля Рубенса, на якій зображено полювання на тигра. Вона датується між 1615 і 1616 роками і є однією з чотирьох картин мисливства, створених на замовлення Максиміліана I, курфюрста Баварії для прикраси старого палацу Шляйсгайм.

«Дівчина з перловою сережкою» Ян Вермер”

«Дівчина з перловою сережкою» — одна з найвідоміших картин нідерландського художника Яна Вермера. Згідно з відомостями музею Мауріцхейс, де картина зберігається в цей час, вона була написана близько 1665. Про неї відомо дуже мало. За однією з версій художник зобразив власну доньку Марію. Хай там як, але очевидно, що це незвичайний портрет.

Дієго Веласкес «Спокуса святого Фоми»

«Спокуса святого Фоми» — картина іспанського художника епохи бароко Дієго Веласкеса, написана в 1632 році і зберігається в Музеї сакрального мистецтва собору Оріуела, південна Іспанія. Певний період робота приписувалася мурсійському художнику Ніколасу де Вілласісу, поки її не визнали Веласкесом у 1920-х роках. Він зображує епізод із життя святого Томи Аквінського, коли він, будучи послушником, протистояв спокусі, яку представляла повія, яку видно на задньому плані дверей. Святого тримає ангел, а інший готується одягнути його білою стрічкою, що символізує цнотливість.

“Наполеон на перевалі Сен-Бернар” Жак-Луї Давід

Велика картина Жака-Луї Давіда, написана ним 1801 року. Ця картина дала початок епосі романтизму в європейському живописі. Являє собою сильно романтизований кінний портрет генерала Наполеона Бонапарта, який в травні 1800 року очолював перехід так званої Італійської армії через перевал Сен-Бернар високо в Альпах.Картина писалася вже в ті часи, коли Наполеон був при владі як перший консул Французької республіки, з огляду на це портрет генерала сильно ідеалізовано, а композиція його гранично театралізована. Іншими словами, ця картина створювалася не як реалістичне зображення, а заради того, щоб уявити керівника країни як романтичного героя.

Дівчата на березі Сени (літо) Гюстав Кубе

Написана в кінці 1856 – початку 1857 і подарована журі Паризького салону . Салон виставив картину 15 червня 1857 року серед 5 картин художника. Картину викупив покровитель Курбе Етьєн Бодрі, потім вона перейшла до дочки художника Жюльєтт, яка подарувала її державі у 1906 році . Зараз вона зберігається у Малому палаці у Парижі . Ескізна копія картини зберігається у Національній галереї у Лондоні . Крім того, існують різні невеликі підготовчі картини, які становлять портрети однієї чи іншої жінки.