wish you were here – מחווה לחבר יקר

“wish you were here” – pink floyd

    “wish you were here”

הוא שיר הנושא של האלבום הנושא את שם השיר

השיר נכתב ב1975 כמחווה לסיד בארט, מייסד הלהקה, שבגלל בעיות נפשיות וסמים נאלץ לעזוב. הוא עוסק בניכור, געגועים, ואובדן קשרים רגשיים, עם לחן מלודי שמתחבר לרגשות הכמיהה וההרהור שבמילים. הפתיחה האקוסטית והטון  האינטימי הפכו אותו לאחד השירים האייקוניים של הלהקה

לינק לשיר ביוטיוב

pink floyd – פלויד ורוד?

שם הלהקה פינק פלויד הוא שילוב של שמותיהם של שני מוזיקאי בלוז אמריקאים שהשפיעו על סיד בארט, מייסד הלהקה: פינק אנדרסון ופלויד קאונסל

סיד בארט חשב על השם באופן ספונטני כשהלהקה הייתה צריכה שם חדש להופעה, והוא בחר לשלב את השמות שלהם כמחווה להשפעת הבלוז על יצירתו. כך נולד השם הייחודי “פינק פלויד”, שאין לו משמעות מילולית אלא הוא פשוט

     .מחווה מוזיקלית

(סיד בארט)

פינק פלויד היא אחת הלהקות הגדולות והמשפיעות ביותר בהיסטוריה של המוזיקה, שנודעה בזכות השילוב בין רוק פסיכדלי, אמנות מוזיקלית עמוקה וביקורת חברתית. הלהקה הוקמה בשנת 1965 בבריטניה על ידי סיד בארט,

.רוג’ר ווטרס, ניק מייסון וריצ’רד רייט

בתחילת דרכה, הלהקה הובילה את הרוק הפסיכדלי בהשפעתו היצירתית של סיד בארט, והוציאה את אלבום הבכורה שלה, שהפך להצלחה מקומית. אך סיד בארט נאלץ לעזוב את הלהקה בשנת 1968 עקב הידרדרות במצבו הנפשי ושימוש כבד בסמים. במקומו הצטרף דייוויד גילמור, והלהקה החלה ליצור מוזיקה

.מורכבת וחדשנית יותר

לאורך שנות ה-70, פינק פלויד פרצה את גבולות המוזיקה עם אלבומים אייקוניים כמו “הצד האפל של הירח”, “הלוואי והיית כאן” ו”החומה”, שנגעו בנושאים כמו ניכור, ביקורת על החברה, מלחמה ומשברים אישיים. המוזיקה שלהם התאפיינה

.ביצירתיות יוצאת דופן ובשילוב מופעים חזותיים מרהיבים

בשנות ה-80, חילוקי דעות בין רוג’ר ווטרס לשאר חברי הלהקה הובילו לפירוק בפועל של ההרכב המקורי, אך חלק מחברי הלהקה המשיכו להוציא מוזיקה תחת השם פינק פלויד. בשנת 2005, הם התאחדו להופעה חד-פעמית מרגשת

.באירוע צדקה עולמי, שסימן את הפיוס ביניהם

פינק פלויד היא סמל ליצירתיות, חדשנות ורגש, ומוזיקת הלהקה ממשיכה להדהד

.ולרגש אנשים ברחבי העולם גם היום

אז נדבר קצת על השיר

את השיר כתב רוג’ר ווטרס, שהתמקד ברגשות הניכור והגעגועים שחש לחברו היקר סיד בארט שנאלץ לעזוב את הלהקה. ובמילותיו שלו:”זה שיר על הניכור שאנחנו מרגישים כלפי עצמנו וכלפי אחרים, אבל במיוחד על סיד, שנעלם מאיתנו לא רק פיזית אלא גם רגשית. השיר הוא כמו צעקה שמבקשת ממנו לחזור, אבל
.”גם מבינה שהוא כבר לא באמת יכול

“So, so you think you can tell, Heaven from Hell, Blue skies from pain”

מילות השיר נפתחות בשאלות רטוריות שמטילות ספק ביכולת שלנו להבדיל בין רגשות חיוביים ושליליים, בין מציאות לדמיון. “אתה חושב שתוכל להבדיל בין גיהינום לגן עדן?” משקף את התחושה המבלבלת שחשו חברי הלהקה כלפי

סיד – אדם שהיה כל כך מוכשר אך נשאב לתוך עולם הסמים בעקבות
.ההתמוטטות הנפשית

הלחן נפתח בצלילים עדינים של גיטרה, שמרגישים כמו לחש. זהו צליל שמזמין אותנו להתיישב ולהקשיב לסיפור על חברות שאבדה, על אדם שהיה חלק מהקבוצה אבל נשאר מאחור. הוא מדבר על אובדן החיבור, על תחושת הניכור

.בעולם המודרני, ועל הגעגועים הפשוטים לימים שלפני

לשמיעת הלחן

…ההמשך

“Did they get you to trade your heroes for ghosts”

“?הזמר פונה בשאלה אל הנמען: “האם אנשים גרמו לך להחליף את הגיבורים שלך (סמלי השראה ומצפן מוסרי) ברוחות רפאים (דמויות ריקות, אשליות, או זכרונות   לא ממשיים) מה שמבטא זניחה של אידיאלים מהעבר, כל מה שפעם היה

.משמעותי היום כבר לא רלוונטי

 :ניתן להסתכל על השורה הזאת משני מובנים

אחד, בהקשר של סיד בארט, חבר הלהקה העזוב. הדובר תוהה האם הסמים

.גרמו לו להזניח את מה שאהב לעשות, את האידיאלים שהחזיק מהעבר

 השני, בהקשר של חוויות הלהקה. חלק מפרשנויות השיר נוגעות לעובדה שחברי

הלהקה חשו שהם מאבדים עיניין במוזיקה, בדבר שהם הכי אוהבים, משום שהתעשיה “חונקת” אותם, ומכריחה אותם להתנהל בצורה שהם הגדירו אותה  “איבוד היצירתיות לטובת הקהל”. ע

המטאפורות בשיר

!-ה-פ-ז-מ-ו-ן

“How I wish, how I wish you were here”

זוהי קריאה ישירה, פשוטה ונוגעת ללב. היא מבטאת את הגעגועים לסיד כפי שהיה  אדם מלא חיים ויצירתיות – ואת תחושת האובדן שמלווה את חברי הלהקה. השיר

.הופך לאישי וקרוב יותר, כשמילות הפזמון נכתבות כמעט כמו מכתב אישי

“We’re just two lost souls, Swimming in a fishbowl, Year after year”

השורה הזו מתארת תחושת ניכור וריחוק. מתארת חיים בתוך מעגל מוגבל, כמו חיי מוזיקאים בעולם המוזיקה המנוכר. השורה הזו לא מתארת רק את סיד, אלא גם את התחושות של חברי הלהקה עצמם, שמרגישים “אבודים” בתוך עולם

.תעשיית המוזיקה

דייוויד גילמור,חבר הלהקה, התבטא לגבי השורה הנ”ל. הוא הסביר שהשורה הזו מבטאת את התחושה של רוג’ר ווטרס ושלו לגבי הלכידות אך במקביל גם הניכור שהם חוו כחברי להקה

השורה הזו היא תיאור של הרגשת התקיעות שלנו בעולם המוזיקה”

היינו לכודים בלולאה של חזרות, הופעות, וקונפליקטים אישיים, כמו 

“דגים באקווריום, מתנגשים שוב ושוב בקירות בלתי נראים

רוג’ר ווטרס, שכתב את המילים, דיבר על כך גם מזווית אישית

זו הייתה השתקפות של הקשרים שלנו כאנשים בלהקה, ושל התחושה”

שאנחנו מתרחקים זה מזה למרות שאנחנו כל כך קרובים פיזית. היה 

“בינינו ניכור שגרם לכולנו להרגיש קצת נשמות אבודות

השורה, אם כך, אינה מתייחסת רק לסיד בארט אלא גם לתחושות האישיות של
.חברי הלהקה, שחוו ניתוק בתוך עולם המוזיקה המנוכר והמכאני

?למה השיר כל-כך מוצלח

כעת, אפרט את הסיבות שבגללן השיר שנכתב לפני כמעט 50 שנה עדיין מושמע ומנוגן על ידי כל נגן גיטרה מתחיל, ועל ידי כל ילד שמנסה למשוך תשומת לב ליד

.המדורה בקומזיץ

מסר אוניברסלי של געגוע ואובדן

השיר נוגע בנושא שכל אדם חווה בחייו: הגעגוע למישהו שאינו נוכח, בין אם פיזית או רגשית. הוא עוסק גם באובדן קשרים אמיתיים בעולם. המסר של השיר רלוונטי ונוגע ללב, מה שהופך אותו למרגש עבור קהלים מכל תקופה

 מחווה אישית שמגיעה ללב

השיר נכתב כמחווה לחבר הלהקה סיד בארט, שנאבק במצב נפשי קשה ועזב את הלהקה. הוא מבטא את הכאב, הגעגוע והחמלה שחבריו חשו כלפיו. הסיפור מאחורי השיר מוסיף עומק ורגש, ומחבר את המאזינים לא רק למוזיקה, אלא גם לאנושיות של הלהקה ומוסיף עוד רובד רומנטי לשיר

 הפשטות והאינטימיות של הלחן

השיר מתחיל בנגינה עדינה של גיטרה אקוסטית, כמעט ללא אפקטים, שמשרה

תחושת חמימות ואוטנטיות, כאילו מישהו מנגן לך באופן אישי. הלחן פשוט אך עוצמתי, עם הרמוניה מדויקת שמרגשת את הלב

 החיבור לאלבום כולו

השיר הוא חלק מאלבום שלם שעוסק בנושאים של ניכור, אובדן רגש, ותעשיית המוזיקה המנוכרת. ככזה, הוא מספק רגע של אינטימיות שמאזן את שאר המסרים החזקים של האלבום

השפעת השיר על ההפקה המוזיקלית

יש שיאמרו שההפקה המוזקלית בשיר היא בכלל מה שהפך אותו למה שהוא (ואני ביניהם). המטרה של הלהקה בשיר היא להשרות אווירת “בואו לשמוע

“סיפור

האקספוזיציה של השיר – “הצגת הדמויות” מנגינת גיטרה באיכות מאוד נמוכה, שנותנת תחושה כאילו המנגן נמצא רחוק ממך, זאת על מנת ליצור את הרקע לסיפור. הקדמה שנותנת לנו את התחושה הכללית של השיר, רגש מרוחק אך

.במקביל אינטימי ורגוע, כזה שאנו רוצים לשמוע מה הסיפור שלו

ההמשך, האירוע המכולל, כניסת הגיטרה ה”קרובה” בזמן שהנגן הרחוק עדיין

מנגן, מצטרפת עוד דמות לעלילה, גיטרה שנשמעת היטב, נותנת תחושת קירבה. אנו יכולים לשמוע דרך הגיטרה את הרגש שלה, רגוע ושליו אך עם פגמים, ללא אפקטים, ללא תיקונים, אפילו ניתן לשמוע את האבצעות עצמן פורטות על המיתר. לשלב הזה אני קורא: “מנגינה שרה”. הכוונה, לא צריך מילים או

,תיאורים מיוחדים על מנת להבין את המנגינה, אפשר להרגיש הזדהות, חמימות

.אינטימיות יש שיגידו אף חמלה

העליה במתח – התחלת השירה, הגיטרה מפסיקה להיות רגועה והאקורדים נהיים חזוקים וברורים, הזמר נשמע לנו קרוב, שוב, בלי אפקטים עדיין. ולאט לאט מתגבר, שר יותר חזק, והמנגינה איתו. התופים נכנסים, אחת הגיטרות עוברת  לתפקיד של מילוי החלל בין משפט למשפט של הזמר, כאן מגיע השיא של השיר, הפואנטה. קטע אינסטרומנטלי קטן, ומיד אחריו ה-פ-ז-מ-ו-ן, הזמר שר בקול  , שבור, ברור והחלטתי. דרך המילים ניתן להבין את כוונותיו המדויקות, כמה אני מקווה שהיית כאן. הוא מספר לו איך הוא מרגיש בלעדיו והמוזיקה זורמת איתו. נותנת, לו תמיכה בכל מילה ומילה. כאילו נתפרו אחד לשניה

ירידה במתח – לאחר סיום הפזמון נמשכת המנגינה, כאילו ממשיכה את מה שהזמר דיבר עליו. התופים, הגיטרה הקרובה, הגיטרה הרחוקה, ואפילו מצטרף כלי נשיפה שנותן עוד עומק של בס לשיר. הכל באותו קצב, כאילו לא נרגעה עדיין ממה ששמעה שהזמר דיבר עליו. אני מדמה את החלק הזה לסביבון שממשיך להסתובב למרות שכבר הפסיקו לסובב אותו, מתוך הכוח העצום של המילים והצורה שבא הזמר שר אותן, היא ממשיכה את אותו קצב וכח שהוא נתן לה בזכות עצמה. הגיטרה הקרובה שבהתחלה הייתה דיי בודדה מרגישה כבר לא

.לבד

הסוף – מפיק מוזיקלי מוכר משנות ה60 ניסח כלל בהפקה שהלך עם יוצרים של

“הסיקסטיז עד הניינטיז: “אם אין לך סוף לשיר – זה הזמן לפייד אאוט”

 את המשפט הזה אף מפיק מוזיקלי מוכר משנות ה60 אמר, אבל משום מה הרבה יוצרים הלכו אחרי הכלל הזה, זאתי הביקורת הפרטית שלי על השיר, לטעמי הוא נותן קצת תחושה של “וכולי וכולי”. מנגד יש שיאמרו שהמטרה היצירתית בפייד אאוט, היא לתת למאזינים תחושה שהכל נמשך, ושום דבר לא מסתיים. הרגש הזה שהשיר מביע הוא משהו שהוא סוחב איתו לאורך תקופה

.ארוכה, והוא גם לא כל-כך מעוניין לשכוח אותו או לסיים אותו

השפעה על תרבות המוזיקה

השיר הפך לסמל של מוזיקה איכותית ואותנטית, והשפיע על אמנים רבים, מאז

הוא ממשיך להיזכר ברשימות של השירים הגדולים ביותר ומבוצע באינספור

.גרסאות כיסוי