amore e psiche

Autore:  Giotto

Data: 1288-1290 circa

Tecnica: tempera e oro su tavola

Dimensioni: 578 x 406 cm

Collocazione: Santa Maria Novella, Firenze 

                                        Analisi

Crocifissione bizantina di Cristo appartiene al mondo divino. il Cristo sofferente di Giotto è una rivoluzione nel modo di rendere l’umanità di Gesù.

Autore: Giotto

Opera: Natività Di Maria

Dati: 1303-1305

Tecnica: affresco

Dimensioni: 200 x 185 cm

Collocazione: Cappella Degli Scrovegni Padova 

                                       Analisi

Le figure acquistano plasticità grazie chiaroscuro. Il volume dei corpi creato un effetto di grande luminosità. Il realismo della scena, l’artista è attento a rendere l’umanità dei personaggi attraverso l’intensità degli sguardi e la trama dei gesti.

Autore: Giotto

Opera: Fuga in Egitto

Dati: 1303-1305

Tecnica: affresco

Dimensioni:

Collocazione: Cappella degli Scrovegni, Padova

                                      Analisi

La collina rocciosa incornicia la figura della Madonna ponendola in risalto.Gli alberi sono descritti con precisione, così come l’asino posto al centro della scena.

Autore: Cimabue

Opera: Madonna in trono con il bambino e angeli

Data: 1280
Tecnica: tempera su tavola

Dimensioni: 424 x 276 cm 

Collocazione: Museo del Louvre, Parigi, Francia

                                        Analisi

La scena dipinta da Cimabue è ancora parte integrante della fissità della tradizione bizantina.

Autore: Piero Della Francesca

Opera: Dittico DEI Duchi Di Urbino

Data: 1465

Tecnica: tempera e olio su tavola

Dimensioni: 47 x 33 cm

Collocazione: Galleria Degli Uffizi, Firenze

                                       Analisi

Il doppio ritratto del duca e della moglie richiama i profili degli imperatori romani, l’attenzione ai minimi dettagli e il paesaggio invece dall’influenza dei pittori fiamminghi.

Autore: Piero Della Francesca

Opera: Flagellazione

Dati: 1459-1460

Tecnica: tempera su tavola

Dimensioni: 67,5 x 91 cm

Collocazione: Galleria Nazionale Delle Marche

                                           Analisi

la prospettiva lineare elaborata da Brunelleschi e perfezionata da Piero. Lo sguardo dell’osservatore verso la figura di Cristo alla colonna.

Autore: Sandro Botticelli

Opera: Madonna Del Magnificat

Data: 1480-1481

Tecnica: tempera su tavola

Dimensioni: diametro 118 cm

Collocazione: Galleria Degli Uffizi, Firenze

                                          Analisi

Il Magnificat, ossia il cantico contenuto nel vangelo di Luca. Gesù guida il braccio della madre testimoniando l’ accordo di Dio e la sua prescelta.

Autore: Sandro Botticelli

Opera: La Nascita Di Venere

Data: 1482-1485

Tecnica: tempera su tavola

Dimensioni: 172 x 278 cm

Collocazione: Galleria Degli Uffizi, Firenze

                                          Analisi

La tela raffigura il mito della nascita di Venere dalla spuma di mare. L’Ora è il simbolo dei giorni primaverili. La dea avanza fluttuando su una grande conchiglia sospinta da Zefiro e dalla ninfa Clori.

Autore: Sandro Botticelli

Opera: La Primavera

Data: 1478

Tecnica: tempera su tavola

Dimensioni: 203 x 314 cm

Collocazione: Galleria degli uffizi, Firenze

                                         Analisi

I personaggi si distribuiscono con equilibrio e simmetria ai lati di Venere , che con Cupido è al centro. gli alberi sullo sfondo formano una cortina compatta cha quasi annulla la profondità. Le figure sono definite da una la linea è netta e precisa, Dall’andamento sinuoso e ondeggiante. La brillantezza dei colori è ottenuta grazie all’uso della tempera grassa. le piante e i fiori del prato risaltano con i loro svariati colori.

Autore: Antonello da Messina

                                       Analisi

Questo dipinto rappresenta la vergine Maria. Il pittore ha utilizzato dei colori a olio brillanti ma non gli ha sfumati e si vede un forte realismo e la prospettiva.

                                        Analisi

L’affresco è una pittura eseguita sull’intonaco fresco di una parete: il colore ne è chimicamente incorporato e conservato per un tempo illimitato e Si compone di tre elementi: supporto, intonaco e acqua.

La pittura a olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con oli essiccanti. E l’inventore è Jan Van Eyck (un fiammingo).

Autore: Leonardo di ser Piero da Vinci

Opera: Uomo vitruviano

Data: 1490 circa

Tecnica: penna e inchiostro su carta

Dimensioni: 34,4 x 24,5 cm
                                       Analisi

La figura umana è inserita in un quadrato e in un cerchio, le due forme simboleggiano la terra e il cielo quindi la perfezione.

Autore: Leonardo di ser Piero Vinci

Opera: Vergine delle rocce

Data: 1491-1508 d.C.

Tecnica: olio su tavola

Dimensioni: 189,5 x 120 cm

Collocazione: National gallery, Londra 

 Analisi

Il fascino di quest’opera è dovuto alla straordinaria fusione tra i personaggi e la natura misteriosa in cui sono collocati: una grotta simbolo del ventre di Maria che protegge Gesù e la luce calda dorata entra delle aperture nelle rocce e illumina i personaggi con morbidezza la tecnica dello sfumato è riconoscibile nel modo in cui le figure, le rocce e la vegetazione entrano in rapporto tra loro, definite come sono dal chiaroscuro graduato e da infinitesimi passaggio cromatici. I personaggi sono distribuiti secondo uno schema a piramide.

Autore: Leonardo di ser Piero Vinci

Opera: Ritratto di dama con l’ermellino

Data: 1489-1490

Tecnica: olio su tavola

Dimensioni: 54 x 40,3 cm

Collocazione: museo Czartoryski 

Analisi

La dama emerge da un fondo scuro, illuminata da una luce proveniente da destra. Leonardo crea un delicato chiaroscuro sfumato. L’ermellino bianco è simbolo di purezza.Inoltre Ludovico il Moro apparteneva all’ordine dell’ermellino, e il nome greco dell’animale richiama il cognome della dama.

Autore: Leonardo di ser Piero Vinci

Opera: Ritratto di dama in un paesaggio (detta La Gioconda o Monna Lisa)

Data: dal 1503

Tecnica: olio su tavola

Dimensioni: 73 x 53 cm

Collocazione: Museo del Louvre, Parigi Francia

Analisi

la donna è ritratta di tre quarti. La luce è calda e dorata. Paesaggio è composto da rocce, vallate e specchi d’acqua. La prospettiva aerea fa sì che i monti sullo sfondo siano azzurrini e indistinti, creando l’impressione di un atmosfera umida e nebbiosa.

Differenze

Lo sfondo della Monna Lisa ha un paesaggio mentre la dama ho solo uno sfondo nero. la Monna Lisa non ha nessun animale mentre la dama si.

Autore: Giotto

Opera: The Ognissanti Madonna

Data: 1306-1310 d.C.

Tecnica: tempera on panel

Dimensioni: 204 x 325 cm

Collocazione: Le gallerie degli uffizi, Firenze, Italia

autore: Duccio di Buoninsegna

opera: The Rucellai Madonna

data: 1285-1286 d.C.

tecnica: tempera on panel

dimensione: 290 x 450 cm

collocazione: Galleria degli Uffizi, Firenze

autore: Michelangelo

opera: Pietà

data: 1498-1499

tecnica: marmo

dimensione: 174 cm

collocazione: Basilica di San Pietro, Città del Vaticano

analisi

Michelangelo leviga il marmo fino renderlo traslucido: la pietra rende perfettamente la morbidezza della carne. La composizione piramidale (con Madonna che costituisce l’asse verticale e il corpo di Cristo quello orizzontale) riflette gli ideali di armonia e proporzione del rinascimento.

curiosità

Il 21 Maggio 1972 uno squilibrato saltò oltre la balaustra danneggiando seriamente con un martello la Pietà. Il braccio, il naso e il gomito della vergine erano in frantumi. Ma grazie un restauro accurato, i frammenti vengono quasi tutti ricomposti recuperando l’integrità dell’opera.

analisi

Il David di Michelangelo ha una posa solo apparentemente statica: infatti, la testa ruota rispetto alle spalle e anche il busto compie una leggera rotazione rispetto alle gambe, suggerendo la tensione del giovane che si sta preparando allo scontro.

Le differenze

Il David di Michelangelo è una scultura più realistica più grande e più giovane.

Opinioni

Per i capelli il Doriforo sembra una persona prima della quarantena mentre il David sembra una persona dopo la quarantena.