מגזין אומנות

: באומנות יש סוגים שונים של ציור, הנה כמה מהם:

 ? מהו הקומיקס ?

קומיקס (קומיקס) היא אומנות של סיפור בדמויות מצוירות. הקומיקס מציג את רצף האירועים מתמונה לתמונה. הוא נולד מרצועות הקומיקס המשכיות שהופיעו בעיתונות של פעם. היום מכיל הקומיקס גם תכנים שאינם חופשיים. את הדמויות מציירים אמנים שמתמחים בקומיקס. גם בארץ יש קהילה גדולה של יוצרי קומיקס מוכשרים.

הקומיקס הפך לאמנות ונכנס למוזיאון בזכות אמן הפופ-ארט רוי ליכטנשטיין. הוא היה מראשי זרם הפופ בארה”ב (קראו לזה פופ-ארט), ספג מתרבות הקומיקס לא מעט והירבה לשלב את הקומיקס בציורי הענק שלו

https://www.youtube.com/watch?v=S-sKf3KCRY4&feature=youtu.be

? מה זה אקספרסיוניזם ?

אקספרסיוניזם הוא סגנון באמנות שמדגיש את הביטוח העצמי, הפיוט האמנותי ואפשר להגדיר את המצב, במקום את המציאות. במילים אחרות – במקום לתאר את מה שקיים בטבע, אקספרסיוניסט מתאר את הלכי רוחו ותחושותיו, לנוכח הדברים.

כי אקספרסיוניזם הוא ההיפך מהריאליזם, שמתאר בדיוק וכמעט משכפל את המציאות. אך הוא גם הפוך מהעשרים והקווים המעודנים של האימפרסיוניזם. קווי היצירה באקספרסיוניזם היו גסים, כמעט אלימים וזועקים יותר מכל סגנון שהיה לפניו. זה סגנון שלרוב מבליט את הרגשותיו השליליים של האמן, עם כאביו, ייאושו, זעקתו ודכאונו. בסגנון האקספרסיוניסטי מערב האמן, דרך הדמויות והנושאים המתוארים ביצירה, את הצופה ברגשותיו ותחושותיו הפנימיים ביותר. הזרם הזה לא התיימר להיות משקיף על העולם אלא לתאר את הרגשותיו ואף להבליטן באמנות שלו.

מאפייני הזרם האקספרסיוניסטי בציור הם צבעים מנוגדים (כמו אדום מול כחול, צהוב מול שחור וכדומה) ועכורים ומשיכות מכחול מהירות ודרמטיות.

בקולנוע היו המאפיינים של האקספרסיוניזם תחושות של חרדה ומועקה, משחקי אור וצל רבים, דמויות הזכויות או פליליות, תפאורה מעוותת ומוזה ונקודת המבט האישי שמנה יוצא הסרט. דוגמה מצוינת היא הסרט “מטרופוליס” של פריץ לאנג משנת 1926 והסרט “הקבינט של ד”ר קליגרי” משנת 1919.

אקספרסיוניזם הוא זרם שנולד בתחילת המאה העשרים, במיוחד בגרמניה והארצות דוברות הגרמנית שמסביבה, כמו אוסטריה, שווייץ ואחרות. אמנם אמנים כמו ואן-גוך וגוגן היו ממבשרי הזרם הזה, רבים רואים בואן גוך את אבי האקספרסיוניזם, אבל גוסטאב קלימט, אוסקר קוקושקה ובמיוחד אדוורד מונק, עם היצירה האקספרסיוניסטית החשובה “הצעקה”, היו מהבולטים שבאקספרסיוניזם עצמו.

? מהו הציור הנאיבי

הציור הנאיבי הוא ציור עם אופי תמים, שנראה כאילו צויר על ידי ילד מוכשר או מישהו מבוגר שאינו צייר מקצועי. זה סגנון ציור חם, עז הבעה וצבעוני מאד. חוץ מהצורות והצבעים שמזכירים בה את הציור הילדותי, בולט בה הציור הדו-ממדי, ללא עומק ופרספקטיבה ומלא בפשטות כמעט מוגזמת שבה.

האמנות הנאיבית, התמימה, או “אמנות פרימיטיבית” כמו שלעיתים קראו לה, הייתה בדרך כלל בתחום הציור וגם מעט בפיסול. סימניה הם הפשטות והקסם שם. יש בה מרכיבים הנראים “פשוטים” במכוון וגם מזכירה אמנות פרהיסטורית או פרימיטיבית, שאינה דומה לאמנות המערבית המתקדמת.

מפורסמים שונים בציור הנאיבי הם ציוריו של אנרי רוסו שהרבה לצייר ג’ונגלים אקזוטיים וצמחייה של ג’ונגל. בלט בזרם הנאיבי גם בן תקופתו פול גוגן, שצייר בטהיטי נשים מקומיות ויפות, על רקע הנוף המיוחד והצמחיה של איי הים הדרומי.

https://www.youtube.com/watch?v=8pmBJasutGY&feature=emb_logo

מהאתר אאוריקה

החוויה האישית שלי באומנות

מאת יוסף.ז.

אומנות נראת מיותרת, אבל לאומנים היא לא. באומנות, האומנים ואני מביעים את עצמנו. אני אוהב לצייר לוחמים ודרקונים, כך אני מביע את העצבנות שלי. ככל שהציור יוצא יותר מפחיד ובעיקר יפה כך אני יותר מרוצה מהציור. תמונה 1 שווה 1000 מילים אז הסתכלו על הציורים שלי:

למה ללמוד אומנות ?

בעולם המודרני של היום, בו הטכנולוגיה הדיגיטלית שולטת במרבית תחומי החיים, אם לא בכולם. לפעמים נדמה כאילו לאומנות אין יותר מה להציע. בכל שנה ושנה, יוצאות לשוק מיני המצאות, תוך מדפסות תלת מימדיות או סורקים חכמים, היוצרים אינספור העתקים של אותו מוצר, דבר הגורם למקוריות ולחשיבה יצירתית להיחשב מעט מיושנות. עם זאת, המציאות מראה את ההיפך. כשבודקים מספרים אמיתיים, מסתבר כי  לימודי אומנות  עדיין נמצאים בין עשרת נושאי הלימוד הפופולאריים ביותר, הצד רפואה ומנהל עסקים.

בכל שנה ושנה, בכל רחבי העולם, את אינספור סטודנטים לומדים מקצועות גלריות גלריות גלריות האומנות השונים , החלף אמנות רב תחומית , דרך לימודי קולנוע, כתיבה ועיצוב, ועד ללימודי משחק ואומנויות הבמה. בין לימודי קולנוע, משחק, מחול ודומיהם, המאפשרים לסטודנטים להיות באור הזרקורים, לימודי אומנות מעניקים ליצירה את הבמה המשלחת לה, כאשר האמן נותר מעט מאחור.

ועדיין, כאמור, לימודי האומנות הפלסטית נחשבים לפופולאריים במיוחד. בכל שנה, יותר ויותר סטודנטים פונים אל מוסדות הלימוד השונים ומבקשים להתקבל למסלולי האומנות. רבים מהם הם מתקבלים, אולם מנסים שוב ושוב עד שחלומם מתגשם. מדוע? מה כל כך מיוחד בלימודים אלה שונים מסוגלים אחרים? על שאלות אלו ואחרות ננסה לענות במאמר זה.

לימודי העבר כמפתח לעתיד טוב יותר

בכל תחום שהוא, יש ללמוד את ההיסטוריה שלו ואת הדרך שהובילה את התפתחותו. בתחום האומנות, דבר זה הנו מהותי שונה. בכדי להבין את אופני היצירות של היום, יש ללמוד את ערכי היסוד שנהגו במאות מוקדמות יותר, עוד בימי יוון העתיקה.

לימודי אומנות עושים אותם לסטודנטים ללמוד את הכלים הבסיסיים ביותר, בין השאר קומפוזיציה, אור וצל, חלל ומרחב ועוד. הבנת העבר האומנותי והרקע להתפתח מושגים אלו הנם מהותיים ליצירת אמנות העתיד, מאחר ורק על גבי ידע זה לא יכול לרכוש כלים חדשים ודרכי אומנות חדישות.

מימוש הפוטנציאל האומנותי במלואו

על אף האמונה הרווחת, אף אומן לא נהפך לדה-וינצ’י, רמברנט או פיקאסו בן לילה. אמנם, על הסטודנט להיות בעל כישרון ופוטנציאל יצירתי, אולם עליו ללמוד ולהתמיד בלימודים העבר וטכניקות העתיד עד יכולותיו וכישוריו יהפכו למשהו איכותי.

באמצעות לימודי אומנות, הסטודנטים רוכשים את המגוון הכלים הנדרשים לעיסוק באומנות, החלף מהכרת החומר והצורה, דרך מתן משמעות חדשה ואחרת לחומרים ורעיונות, ועד לפיתוח היצירתיות והסגנון האישי. לרוב,  תואר ראשון באמנות  נמשך שלוש עד ארבע שנים, במהלכן הסטודנט רוכש את הידע הנדרש ומתמקצע באופן מיוחד.

לימודים תיאורטיים בצד לימודים מעשיים

לימודי אומנות מעניקים לסטודנט את הידע העיוני והתיאורטי הנדרש לו, אולם בכדי לשייף יכולות אומנתיות אלה, על הסטודנט להתמקצע גם באופן מיוחד. בשל כך, לימודי אומנות מעניקים גם ניסיון מעשי, החלף מביצוע יצירות אומנות כאלו ואחרי התחרות במהלך הקורסים, קבלת ביקורות בונות על יצירות אלה וכלה בבניית תיק עבודות איכותי, המכיל את מיטב היצירות של האומן לעתיד.

חברה תרבותית היא חברה איכותית יותר

ההיסטוריה מלמדת אותנו כי חברה תרבותית היא חברה טובה יותר. לימודי אומנות מעניקים את הכלים הנדרשים לאמני העתיד, ובכך עשו אותם לתרום לחברה אליה הם שייכים. מגוון העבודות והיצירות שיצאו תחת ידיהם לא רק יהדרו את המוזיאונים והמבנים השונים, אלא גם יתרמו לחברה האזרחית שאינה צורכת אמנות בחיי היומיום.

לימודי אומנות על ידי הטובים ביותר

אומנות טובה מועברת מדור לדור, ממורה לתלמיד, על ידי הטובים ביותר. בבית הספר מנשר, לא ניתן ללמוד אומנות על ידי צוות מרצים מהטובים בתחום האומנות בארץ. בנוסף לכך, הסטודנטים זוכים לרכוש כלים וידע חיוניים, להתמקצע באופן מיוחד, להראות את יצירותיהם ולבנות תיק עבודות איכותי