Топ 10 найвідоміших картин та їх митців

№1

Цікаві факти про Леонардо да Вінчі

– Леонардо був вимогливий і точний у всіх своїх справах. Навіть захоплюючись живописом, він наполягав на повному вивченні об’єкта перед початком малюнка.
– Леонардо да Вінчі зробив величезний внесок в інженерію і гідравліку, вчений винайшов велосипед, колесцовий замок, прожектор, катапульту і ін.
– Рукописи Леонардо да Вінчі безцінні. Їх повністю опублікували лише в XIX-XX століттях. У своїх нотатках Леонардо відзначав не просто роздуми, а доповнював їх малюнками, кресленнями, описом.

– Життя Леонардо да Вінчі, біографія якого була сповнена неймовірних подій, описана багатьма відомими авторами – Д. Мережковським, В. Зубовим, М. Ландрус, Р. Джакобо, А. Гастєвим і ін. Багато з книг про художника були створені для дітей.

Повна назва картини – “Портрет пані Лізи дель Джокондо”. Це один з найвідоміших і безцінних творів живопису у світі. Картина написана італійським художником Леонардо да Вінчі близько 1503 року. Сьогодні зберігається в Луврі (Париж, Франція).

• В 1911 році “Мона Ліза” була викрадена і лише три роки опісля, завдяки випадковим обставинам, повернена музею.

• Особистість, яку зображено на портреті, складно ідентифікувати: різні дослідники вважають що на картині зображено Лізу Герардіні (дружину торговця шовком з Флоренції), мати Леонардо, молодого юнака у жіночому одязі, просто ідеальну жінку або ж самого Леонардо.
• Якщо дивитися безпосередньо на губи Мона Лізи, то зображення посміхається, а якщо погляд відвести трохи вбік, то посмішка зникає.
• Деякі мистецтвознавці стверджують, що під портретом Мони Лізи є ще два шари зображення. На одній картині – контур жіночого портрета з більшою головою і руками. На іншій – зображена жінка в перламутровому головному уборі.
• Ще одним цікавим фактом є те, що жінка на картині не має брів.
• “Мона Ліза” – це картина, яку найчастіше копіюють.

• Картина офіційно визнана як безцінна. Єдина ціна, яку можна назвати – це сума страховки цієї картини, що складає 3 млрд доларів.

№2

Цікаві факти про Вінсента ван Гога

1. Ван Гог дружив з Полем Гогеном, який теж був художником.
2. Брат Тео надавав Вінсенту грошову допомогу впродовж усього життя. Тео помер шість місяців після смерті Вінсента і похований поруч з ним в Овер-сюр-Уаз.

3. Ван Гог вистрілив у себе з револьвера в Овер-сюр-Уаз (Франція). Однак прожив ще два дні і тільки після цього помер. Йому було 37 років.

4. Вінсент створив свою знамениту картину “Зоряна Ніч” під час перебування в психіатричній лікарні в Сен-Ремі-де-Прованс (Франція).

5. Вінсент продав всього лише одну картину (Червоні виноградники в Арлі) за своє життя і став знаменитим тільки після своєї смерті.

6. Насправді Ван Гог відрізав собі не все вухо, а лише частину його мочки. Сталося це після конфлікту з Полем Гогеном.

7. У Ван Гога був брат, якого звали також – Вінсент Віллем Ван Гог. Він помер майже відразу після народження.

“Зоряна ніч” – одна з найвідоміших картин голландського художника Вінсента ван Гога, написана в червні 1889 року. Картина стала для ван Гога своєрідною психологічною терапією, яка допомагала перемогти депресію, розчарування і тугу.

• “Зоряну ніч” Ван Гог написав у психлікарні, куди його помістив лікуватися брат Тео після того, як ван Гог відрізав собі мочку вуха.

• Цікаво, що сам художник вважав її вкрай невдалою роботою, так як вона була написана в момент душевного розладу ван Гога.
• Кількість нічних світил, зображених на картині, ототожнюють із 37 главою з Книги Буття, в якій йде мова про сни Йосипа: “Я бачив ще сон, ось, Сонце, і Місяць, і одинадцять зірок поклоняються мені”.

• Зоряна ніч – перша в світі картина, відтворена у технології VR (віртуальної реальності). Спеціалісти у сфері комп’ютерної графіки дозволяють нам зазирнути всередину картини, походити вуличками і навіть зайти в один із будиночків, у якому світиться світло.

№3

Цікаві факти про Мікеланджело Буанаротті

1. У підлітковому віці Мікеланджело жив та навчався в будинку одного з найважливіших заступників мистецтва в Європі Лоренцо Медічі. Саме тоді один з його суперників скульптор П’єтро Торріджано зламав йому ніс. Причиною бійки могла бути як і заздрість Торріджано так і поганий характер Мікеланджело.
2. Мікеланджело був надзвичайно вибагливий до мармуру, який він використовував для створення своїх скульптур, проте одну зі своїх найбільш відомих робіт статую Давида, Мікеланджело зробив з непотрібного та викинутого шматка мармуру. Брила граніту майже сорок років стояла без діла, перш ніж Мікеланджело взявся її обробити.

3. Мікеланджело працював для дев’яти різних католицьких понтифіків. Обсяг його робіт у Ватикані був величезний. Він включав все від оздоблення декоративних меблів в спальні папи та до розпису неймовірної стелі Сикстинської капели.

4. Спочатку для роботи над Сикстинською капелою папа Юлій II вибрав Рафаеля. Та слава Мікеланджело в ті часи невпинно зростала і з ревнощів або гордості, Рафаель переконав папу найняти Мікеланджело замість нього, оскільки надіявся довести, що молодий Мікеланджело був лише скульптором і не міг виконати таку надскладну роботу. В кінцевому результаті, очевидно Рафаель був дуже розчарований.
5. Мікеланджело рідко підписували свої роботи та не любив будь-які формальні автопортрети, але стилізовані власні зображення він часто використовував у своїх роботах. Найвідомішим з таких специфічних автопортретів зображений на фресці «Страшний суд» на стіні Сикстинської капели, де святий Варфоломій тримає шкіру, обличчя якої дуже схоже на художника. Існує гіпотеза, що Мікеланджело зобразив цей момент Страшного суду, коли Христос вирішує долю самого художника.

6. Сьогодні мало кому відомо, що Мікеланджело є автором сотень віршів та сонет. Як говорять, талановита людина – талановита в усьому.
7. Мікеланджело був також визначним архітектором і присвятив багато років будівництву базиліки Святого Петра у Ватикані. Навіть після того, як він став занадто слабким, щоб регулярно відвідувати місця своєї роботи, він як і раніше контролював роботу з дому та відправляв креслення та ескізи бригадирам.

“Створення Адама” – один із найбільш відомих творів мистецтва. Ця фреска на стелі Сикстинської капели у Ватикані була створена приблизно у 1511 році відомим скульптором та художником епохи Відродження Мікеланджело Буонарроті.

• Дзеркальне відображення Адамом руху Бога є ще одним натяком на те, що Бог створив людину “на свою подобу”.
• Тим, що руки Бога та Адама не стикаються, Мікеланджело наголосив на неможливості з’єднання божественного і людського.

• В зображенні Бога насправді зашифровано анатомічно точну будову людського мозку.

№4

 Цікаві факти про Едварда Мунка

1. У нього було четверо братів і сестер, і він був другою дитиною в сім’ї. У 5 років він втратив матір, а пізніше і сестру. Вони заразилися туберкульозом і раптово померли. Ця трагедія сильно вплинула на хлопчика.

2. Мунк був хворобливою дитиною, взимку він не відвідував школу. Він почав малювати, щоб хоч якось зайняти себе.

На честь художника назвали кратер на планеті Меркурій.

3. У віці 60-ти років у Мунка сталося крововилив в правому оці, що негативно відобразилося на його роботах.

4. Найвідоміші картини Едварда Мунка – «Крик» і «Мадонна». На них було скоєно деякого роду «замах» в музеї, де вони виставлялися. Картини трохи були подряпані і зіпсовані в деяких місцях.

5. Картина “Крик” була продана за 119 мільйонів доларів в 2012 році.

6. Мунк страждав психічним розладом, що відобразилося в його манері малювання.

7. Слава і визнання творчості спіткали Мунка в 70-річному віці.

“Крик” було написано у 1893 році норвезьким художником Едвардом Мунком. На ній зображено агонізуючу від жаху постать людини (в якої немає ознак статі, тобто це може бути як чоловік, так і жінка) на тлі криваво-червоного неба.

• За однією з версій, що висували на пояснення почервоніння неба, Мунк міг стати свідком відгомону вулканічного виверження на Кракатау у 1883 році: тоді попіл, що викидав вулкан, офарбував небо в червоний колір у багатьох частинах світу.
• Особа, зображена на картині, може бути і власне художником, який сам не кричить, а відчайдушно намагається захистити себе від Крику Природи.
• Місце, зображене на картині, багатьма ідентифікується як шлях з пагорбу Екеберг в Осло, де була психіатрична лікарня, в якій перебувала сестра Мунка.

• В 1994 році чотири злодії проникли до Національної галереї і викрали картину, залишивши записку “Дякуємо за слабку охорону”. Однак через два місяці картину знайшли та повернули.

№5

Цікаві факти про Сальвадора Далі

• Коли Сальвадору виповнилося 10 років, він намалював свою першу картину. Художником він себе не уявляв, зате добре писав вірші і нариси.

• Через свого химерного поведінки в 15 років Сальвадора Далі вигнали зі школи. Але йому все-таки вдалося закінчити її пізніше з відмінними оцінками.
• Будучи дитиною, боявся коників, але йому подобався вигляд крові.
• Дали подобалася жіночі груди маленьких розмірів (він боявся великих бюстів), а найбільше любив в жінках сідниці. Якийсь час у нього були коханці чоловіка. З початку 20-х образ нового друга художника Федеріко Гарсія Лорка з’являється у всіх картинах Далі, витісняючи його перший «натуру» – сестру. Знайомі шепочуться про їх інтимному зв’язку.
• За іронією долі, вірніше любові – в 1929 році в Парижі Дали пробував загравати з Полем Елюара – французьким поетом, але побачивши його дружину Галу (Оленку Дьяконову), закохався без пам’яті. Їй 35, йому – 25. Незважаючи на це, Гала кидає багатого і знаменитого Елюара і йде до бідного, “хворому” і закоханому генію. Розуміючи, що фактично забрав у одного дружину, Сальвадор в якості «компенсації» пише його портрет.

• Цікаво, що одну зі своїх картин – «Сталість пам’яті» Сальвдор Далі написав під впливом теорії відносності Ейнштейна.

Картина “Постійність пам’яті” є однією з найвідоміших робіт Сальвадора Далі. Написана у 1931 році, сьогодні зберігається в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. На картині зображені три циферблати годинників ніби плавляться, стають м’якими і обтікають об’єкти, на які вони ніби накинуті.

• Вважається, що на написання картини Далі надихнула теорія відносності Альберта Ейнштейна.
• Три годинники уособлюють собою теперішнє, минуле і майбутнє.
• Вважають, що білий об’єкт з годинником, що розтікся майже в центрі картини – це автопортрет Далі.

• Сам Сальвадор Далі розповідав, що циферблати на картині він створив за дві години.

№6

Цікаві факти Пабло Пікассо

1. Прізвище «Пікассо» має італійське походження, так як по материнській лінії у живописця були італійські корені.

2. При хрещенні немовля отримав значне повне ім’я Пабло Дієго Хосе Франсіско де Паула Хуан Непомусено Марія де лос Ремедіос Сиприано де ла Сантісіма Тринідад Мартир Патрісіо Руїс і Пікассо.
3. Повної його прізвищем було поєднання прізвищ матері і батька, Руїс-і-Пікассо, але він став відомий під останньою, так як саме їй він зазвичай підписував свої твори.
4. Будинок-музей Пабло Пікассо знаходиться на півдні Іспанії, в місті Малага, в якому він і з’явився на світло.
5. При народженні Пікассо лікарі вирішили, що немовля народилося мертвим. На щастя, вони помилилися, але всі присутні встигли неабияк понервувати.
6. Батько художника був учителем малювання, і він почав вчити майбутнього генія живопису малювати з самого раннього дитинства.
7. У біографії Пікассо згадується кумедний факт — першим словом, яке він вимовив, будучи ще маленькою дитиною, було «олівець». По-іспанськи, зрозуміло.
8. У 14 років Пабло Пікассо вступив у школу красних мистецтв. Взагалі його спочатку не хотіли приймати, тому що він був занадто молодий, але в підсумку йому дали шанс, і він блискуче здав вступні іспити.
9. Перші свої твори Пікассо підписував повним прізвищем батька — Руїс Бласко.

10. Перші дві персональні виставки творчості Пікассо пройшли в 1900 році в Барселоні (цікаві факти про Барселону). Тоді йому було всього дев’ятнадцять років.

Картина “Три музиканти” була написана іспанським художником Пабло Пікассо в стилі кубізму. Художник працював над картиною в своєму заміському будинку, який орендував влітку 1921 року разом зі своєю коханою – балериною Ольгою Хохловою.

• Вважається, що в картині Три музиканта і собака відображений сам Пікассо (в центрі, в образі Арлекіна з гітарою), а також його друзі, Гійом Аполлінер (П’єро з кларнетом) і Макс Жакоб (монах з нотами).
• Пабло Пікассо насправді написав дві подібні картини, і вони обидві називаються “Три музиканти”.

• Одна з картин розміщена в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку, а інша – в Музеї мистецтв у Філадельфії.

№8

Цікаві факти про Яна Вермеєра 

1. У 1653 році Ян Вермеер одружився на Катаріні Болнес. У сім’ї народилося 15 дітей, але четверо з них померли в ранньому віці.

2. Теща Вермеєра – жорстка і вольова Марія Болнес – дала згоду на шлюб дочки з художником тільки після того, як народжений в протестантській сім’ї Ян прийняв католицтво.

3. Вермер писав тільки по дві картини на рік. Ще за життя художника за картини Яна Вермера платили дуже хороші гроші. В основному Вермер писав для своїх меценатів.

4. Спочатку фінансове становище художника було стабільним. Він допомагав своїй матері утримувати заїжджий двір після смерті батька, де торгував творами мистецтва, займав посаду керівника гільдії художників св. Луки, отримував непогані гонорари за свої картини і був шанованою експертом з питань мистецтва.

5. Невідомо, чи писав Вермеер свої картини під конкретні замовлення, або продавав готові полотна. Незрозуміло також, чому не збереглося жодного зображення художника. Швидше за все майстер просто не малював автопортрети. Але, за даними експертів, він зобразив себе сидячим спиною до глядача на картині «Майстерня художника». Існує думка, що персонаж, що знаходиться зліва на картині «Звідниця», сам Вермеер. Однак цю версію ніяк не можна довести.

6. До кінця життя фінансовий стан Вермеєра значно погіршився внаслідок війни Голландії і Франції.

7. Сучасники вважали, що причиною швидкої і ранньої смерті була нервова виснаженість художника, пов’язана з сімейними проблемами і бідністю. Після смерті Яна в 1675 році його дружина була змушена відмовитися від усієї спадщини і передала його кредиторам.

8. У наші дні відомо 39 картин Вермеєра, при цьому про п’ять з них ще точаться суперечки на предмет достовірності.

“Дівчина з перлинною сережкою” – одна з найвідоміших картин нідерландського художника Яна Вермеєра. Її часто називають північною чи голландською Моною Лізою. Картина підписана “IVMeer”, але не датована. Згідно з даними музею Мауріцхейс, де картина зберігається в цей час, вона була написана близько 1665.

• Ім’я дівчини, зображеної на картині, та й взагалі її особа не відомі.
• За однією з версій художник зобразив власну доньку Марію.

• У 2003 році за однойменним романом Трейсі Шевальє Анандом Такером було знято художній фільм «Дівчина з перловою сережкою», в якому гіпотетично відновлена історія створення полотна в контексті біографії та сімейного життя Вермеєра.

№9

Цікаві факти про Сандро Боттічеллі

1.Справжнє ім’я живописця – Алессандро ді Маріано ді Ванні Філіпепі. А своє прізвисько Боттічеллі він отримав від старшого брата. У перекладі воно означає «бочонок», відображаючи далеко не тендітну фігуру чоловіка.

2. Сандро Боттічеллі ніколи не був одружений. Однак є відомості, що його таємницею любов’ю і одночасно моделлю багатьох картин була Симонетта Веспуччі. Вона відрізнялася красою, за що отримала прізвиська Незрівнянна і Прекрасна Симонетта. Саме вона зображена на відомій картині «Народження Венери».

3. Живописець швидко набув популярності, так як його талант було неможливо не помітити. Тому римський папа Сикст IV розпорядився запросити його в Рим в якості керівника робіт по прикрасі Сікстинської капели. Він займався розписами стін Сікстинської капели. Його пензлю належать фрески «Покарання Корея, Дафна і Авірона», «Спокуса Христа» і «Покликання Мойсея».

4. Існує легенда, згідно з якою Сандро Боттічеллі особисто був присутній при спалюванні своїх картин на так званому вогнищі марнославства – в ньому загинули твори мистецтва, які нібито йшли врозріз з релігією. 7 лютого 1497 пройшла наймасштабніша церемонія. Свідки стверджували, що відомий художник по своїй волі кинув у вогонь кілька своїх полотен на міфологічні теми.

5. Живописець, чиї полотна зараз оцінюються в 10 млн доларів США (саме за таку ціну в 2013 році пішла на аукціоні картина «Мадонна Рокфеллера»), помер в бідності. На момент смерті йому виповнилося 65 років. Він похований на кладовищі у Флоренції.

6. Сандро Боттічеллі займався ілюстраціями до «Божественної комедії» Данте. Серія його малюнків залишилася незавершеною, однак все одно заслужила похвали мистецтвознавців. Найпохмурішим і в той же час приголомшливим став малюнок «Карта Пекла», що описує всі кола пекла згідно відомій поемі.

1. На картині зображено кілька богів

Венера (богиня любові), варто скромно на мушлі, будучи винесеною на берег Зефіром (богом західного вітру). На картині одна з Ор (богинь пір року) стоїть напоготові з накидкою, щоб одягнути новонароджене божество. Четверта фігура, яку несе Зефір, повинна бути або аурою (німфою вітру), або Хлоріс – німфою, пов’язаної з весною і квітучими квітами, як ті, що ширяють на картині.

2. Нагота Венери була новаторською

Християнське вплив був домінуючим в мистецтві середньовіччя, тому нагота рідко малювалася. Однак поширення гуманізму призвело до відновлення інтересу до міфів Стародавнього Риму, а разом з ним і до повернення зображення оголених людей.

3. На картині зображені приховані геніталії

І ні, не мається на увазі те, що обережно прикрите волоссям Венери. Жіночі геніталії символізує раковина, на якій стоїть богиня. Так метафорично зображена сцена пологів: відображено океанічне походження Венери і воно символічно пов’язане з людським народженням.

4. «Народження Венери» мало висіти в спальні

Нагота, зображена на картині, починає сприйматися інакше, якщо ви знаєте, що полотно призначалося для подружньої спальні. Так як «Народження Венери» було досить відвертим зображенням і знаходилося в спальні, воно було приховано від публіки майже 50 років.

5. Це рання робота на полотні

У цей період раннього Ренесансу в моді була живопис на дерев’яних панелях. Популярність полотна тільки починала рости, найбільш охоче його використовували в регіонах з високою вологістю, де деревина часто деформувалася. Оскільки полотно був дешевше дерева, його статус був нижче, тому його залишали для робіт, які не призначалися для великих публічних показів. Картина вважається першою роботою на полотні в Тоскані.

6. «Народження Венери» має компаньйона

Хоча картина була створена за три-чотири роки до цього, «Весну» можна розглядати як свого роду продовження сюжету «Народження Венери». У той час як одна зображує прибуття Венери в світ в період цвітіння, друга картина показує, що «любов перемагає жорстокість».

Шедеври «Весна» і «Народження Венери» не є диптихом, але неминуче обговорюються разом. Вони є одними з найбільш відомих картин світу і ікон італійського Відродження. Вони були практично безпрецедентним масштабним зображенням героїв класичної міфології в Західному мистецтві з часів античності.

№10

Цікаві факти про Клода Моне

1. Вже в дитинстві було помітно, що Клод відрізняється від більшості однолітків. Він вважав за краще проводити час на самоті, милуючись природою, а не спілкуючись з іншими людьми.

2. Клод Моне, будучи підлітком, часто прогулював школу.
3. Батько хотів, щоб син став, як і він, бакалійником, але збутися цьому не судилося.
4. У дитинстві юний Клод Моне практично не отримував від батьків кишенькових грошей, тому він став заробляти, малюючи і продаючи карикатури. Вони користувалися попитом, так як малюнки у початківця художника виходили чудові. Через рік він був відомий на все місто.
5. Першим учителем живопису Клода Моне був художник-мариніст Енен Буден, причому картини Будена викликали у нього, як згадував сам Моне, відраза. Однак, після особистого знайомства з їхнім автором, він з ним подружився.
6. Становлення Клода Моне як художника відбулося багато в чому завдяки його тітці. Коли він захотів переїхати в Париж і вчитися живопису там, вона запропонувала йому працювати в її майстерні, так як грошей у Моне одно не було.
7. Завдяки своєму вчителеві Буденому Клод Моне перед поїздкою в Париж отримав безліч рекомендаційних листів від місцевих художників до їх столичним колегам, що згодом неабияк полегшило йому життя.
8. За життя Моне часто плутали з іншим художником прізвища Мане. На одній великій виставці їх картини висіли навіть поруч.
9. Творчість Клода Моне рясніє дивними кольорами. Це — наслідок перенесеної ним операції на оці, в результаті якої його кольоросприйняття змінилося.

10. Його картина «Сніданок на траві» відрізняється вражаючими розмірами — більше 6 метрів завдовжки і 4 метри 60 сантиметрів у висоту.

Серія картин «Водяні лілії» Клода Моне – одна з найбільш вражаючих за кількістю полотен. Відомий французький художник писав їх на протязі близько 30 років, багато полотна цієї серії є шедеврами імперссіонізма. Більше про історію створення цих знаменитих картин розповість AnyDayLife.
З 1893 Моне жив в містечку Живерні в Верхньої Нормандії. Тут він придбав ділянку землі, а біля будинку зі знаменитим рожевим цегляним фасадом Моне розбив прекрасний сад з арками, оповитими кучерявими рослинами. У будинку художник також зробив великий ставок. Навколо ставок потопав у зелені і квітах.

Милуючись красою свого саду та ставка, художник вирішив створити серію картин, спочатку присвячених японському містку над ставком, а потім і серію з ліліями. Художник малював лілії в різні пори року, в різний час доби і в різну погоду.

У серію увійшло понад 80 полотен. Перші картини, серію пейзажів «Латаття, пейзажі води» (1898-1908), Моне представив на виставці в одній з паризьких галерей в 1909 році. Картини були захоплено сприйняті критиками.

Унікальність пейзажів Моне з водними лініями полягає в тому, що вони намальовані без лінії горизонту. Лише на деяких з них є небо і дерева, але всі вони зображені відбиваються на водній поверхні. Сам художник називав свої картини, більшість з яких були досить значних розмірів, пейзажами-відображеннями.