Методичка для розробки візуальних матеріалів

Інфографіка — це набір зображень, візуалізацій даних, таких як кругові діаграми та стовпчасті діаграми, а також мінімальний текст, який дає легкий для розуміння огляд теми.

Освітня інфографіка

Вихователі та тренери використовують інфографіку , щоб зробити контент більш незабутнім для студентів і співробітників.

Інфографіка в школі – засіб навчання та самоосвіти.

Інфографіка — це:

• спосіб передачі великого обсягу інформації за допомогою простих і зрозумілих візуальних методів
• сучасний метод навчання
• форма інформаційного дизайну
• різновид навчальної творчості, що передбачає поєднання графіки з текстом у найрізноманітніших пропорціях.

За останні 35 років графічна інформація поєднала у собі десятки форм:

проста:

• графіки
• таблиці
• схеми
• діаграми
• карти

складна:

• комікси
• карикатури
• емблеми
• відеографіка
• презентації
• ілюстрації
• різнопропорційні комбінації контенту: текстового, фото, таблиць.

Переваги використання інфографіки

• пригадати важливу інформацію
• навести на думку
• структурувати виклад матеріалу
• виділити найголовніше
• стисло візуалізувати інформацію, що закарбована у пам’яті, з досвіду
• узагальнити, підбити підсумки

Інфографіка — як публічний спікер: покликана повідомити, привернути увагу й переконати. Кожен читач, чию увагу привернула інфографіка, має знати, що він не витратив свій час дарма.

Правила роботи з інфографікою

Означені переваги працюватимуть лише тоді, якщо інфографіка буде належно оформлена та відповідатиме загальним вимогам:

• не виходьте за межі обраної площини: аркуша А4, слайда, веб-сторінки
• формуйте не більше 10 інформаційних блоків з: текстового контенту, графічних зображень, формулюйте текстові повідомлення максимально лаконічно і доступно для сприйняття
• візуальний ряд робіть максимально простим і чистим, не використовуйте: тіней, текстур, візерунків, темних чи різнобарвних фонів, дотримуйтеся приблизно однакового обсягу тексту
• не дублюйте інформацію: об’єднуйте текстові повідомлення, якщо вони корелюють між собою; робіть вибір на користь одного тексту замість двох; мінімізуйте текстовий контент і максимізуйте графічний.
• орієнтуйтеся на найкращі приклади візуалізації, що не викривляють інформацію та не утруднюють сприйняття.
• не перевантажуйте інфографіку: відмовляйтеся від зайвих ілюстрацій і текстового контенту.
• не використовуйте більше двох простих інфографіків на одній площині
• доповнюйте сухі цифри грамотними ілюстраціями, що викликають емоції
• подавайте дані так, щоб їх було легко порівняти
• використовуйте максимально простий дизайн, що не викривляє інформації
• подавайте інформацію у логічній послідовності: в алфавітному порядку, у висхідній послідовності,у низхідній послідовності.

Створення інфографіки

https://www.canva.com/design/DAE5cKw4pVc/JjqD39-Dz6HV4ZnRklk0Qw/view?utm_content=DAE5cKw4pVc&utm_campaign=designshare&utm_medium=link&utm_source=publishsharelink

Етапи створення складної інфографіки

1 етап. Оберіть тему виступу/доповіді. Зверніть увагу на:

• актуальність обраної теми
• відповідність віковим особливостям аудиторії та її інтересам

2 етап. Доберіть необхідну інформацію знайдіть максимум інформації, що стосується обраної теми:

• плани
• фотокартки
• карти
• схеми тощо

3 етап. Систематизуйте зібрані дані. Розбийте зібраний матеріал на окремі інформаційні блоки. Продумайте детальний алгоритм/план їх представлення.

4 етап. Візуалізуйте інформацію самостійно створіть просту інфографіку на основі зібраних матеріалів:

• символи
• графіки
• таблиці
• діаграми
• намагайтеся зробити візуальний ряд максимально зрозумілим і легким

5 етап. Оформте інфографіку. Попрацюйте над:

• композицією
• колористикою
• шрифтами

Сервіси творення інфографіки

При створенні інфографіки акцентуйте на візуальній простоті, а не кольоровій гамі чи багатофункціональності.

Кілька інструментів для створення інфографіки

Piktochart

• автоматичне налаштування інфографіки
• додавання власних зображень
• широкий вибір тем для дизайну

АnyСhart

• побудова інтерактивних діаграм і картограм
• створення діаграм
• візуалізація фінансових даних

ArcGIS

• побудова карт робота з геоданими

Creately побудова:

• професійних діаграм
• графіків
• динамічних схем

Stat Planet створення:

• інтерактивних візуалізацій
• статичних зображень

Сanva розроблення:

• макетів на основі шаблонів
• презентацій
• графіків

Диза́йн

Диза́йн — це творчий метод, процес і результат художньо-технічного проєктування промислових виробів, їхніх комплексів і систем, орієнтований на досягнення найповнішої відповідності створюваних об’єктів і середовища загалом потребам людини, як утилітарних, так і естетичних.

Метою дизайну може виступати розв’язання проблем проєктування від найменшого елементу конструкції до глобальних великих і навіть утопічних ідей. У зв’язку із різким зростанням населення планети, ще однією метою дизайну стає соціальна привабливість. Тобто дизайн стає інструментом комунікації між людиною та об’єктом дизайну. Мета ж дизайну має значущість лише для дизайнерів як керівників проєктування.

Таким чином, з мети дизайну можна зробити висновки щодо його завдання.

Основним завданням дизайну є:

• Ергономіка — легкість у використанні об’єкта дизайну;
• Інтерфейс користувача — психологічні особливості оператора, що працює з об’єктом дизайну.

Основні види дизайну: промисловий, графічний, середовищний,а також їх різновиди.

Web-дизайн – це проектування оригінальної структури Web сайту, із застосуванням технічних та кольорових рішень, які можуть забезпечити зручність використання і естетичне сприйняття сайту.

Графічний дизайн – проектування знаків, логотипів, символів, що включає в себе послуги дизайнерів, які створюють дизайн поліграфічної продукції, послуги арт- дизайну та стайлінг- дизайну, які приділяють особливу увагу вираженості потрібних предметів. Це комбінація змісту і форми, унікального вираження і реалізації даних.

Інформаційний дизайн (Медіадізайн) – це певний вид художньо-технічного оформлення та відображення інформації, з урахуванням психологічних моментів сприйняття інформації, функціональних особливостей відображення інформації, естетики візуального відображення інформації та багатьох інших факторів.
Ландшафтний дизайн – озеленення садових ділянок, благоустрій території, організація насаджень, застосування невеликих архітектурних об’єктів.

Нано дизайн – став символом молекулярної епохи нано-технологій, генетики, електроніки, штучно створених дуже маленьких величин, які через окуляр дуже потужного електронного мікроскопа потрапляють на сітківку людського ока.

Промисловий дизайн – процес проектування промислових об’єктів, який охоплює дуже широке коло об’єктів: від дрібниць для дому аж до наукомістких, високотехнологічних виробів. Дизайн комп’ютерної техніки, засобів зв’язку, транспортний дизайн є найбільш відомими видами промислового дизайну. Його об’єктами є: побутова техніка взуття, одяг, автомобілі, механізми, знаряддя праці, і аксесуари.

Рекламний дизайн – це певний комерційний вид мистецтва, в основі якого лежить досягнення прибутку, а не саме мистецтво.

Стайлінг – адаптація вже готового об’єкта дизайну (інтер’єр або екстер’єр) або вдосконалення технічної частини об’єкта дизайну.

Фото- дизайн – це вид дизайну в якому, в основному, застосовуються елементи природи: квіти і рослини.
Футуристичний дизайн – прогнозований дизайн майбутнього.

Основні правила веб-дизайну:
1 правило. Максимально можливо використовуйте іконки та зображення для візуального спілкування
Існує низка іконок, які сприймаються користувачем однозначно. Не варто ними нехтувати: лупа (пошук), будиночок (додому чи домашня сторінка), дискета (збереження). Ці образи вже прошиті в мозок практично кожної людини на землі і цим потрібно користуватися, не намагаючись винаходити велосипед. Це «дорожні знаки», які читаються та розпізнаються миттєво, не замислюючись.

2 правило. Використовуйте лише унікальний та якісний контент на сайті. Ніколи не використовуйте заїжджені зображення, зображення низької якості, а також непрофесійно зняті фотографії. Зображення – це обличчя вашого сайту та перше, що звертає на себе увагу.

3 правило. Колір – не прикраса, а елемент дизайну
Колір – основний елемент, який є ключовим правилом web дизайну та розповідає користувачеві з екранів моніторів, планшетів та телефонів саме те, що ви хотіли йому передати. Колір потрібно підбирати так, щоб він підтримував контент, а не прикрашав його. Чи використовуєте велике фото на сайті? Беріть колірну гаму саме з цього фото, щоб оформити підтримку контенту для створення спільної атмосфери.

4 правило. Вибирайте шрифти, які успішно підтримають інформацію, яку ви подаєте.
Ніколи не варто використовувати більше трьох шрифтів одночасно. Виберіть один, який ідеально підійде для великих заголовків, один для тексту, що легко читається, і один для закликів, цитат та інших моментів, які повинні заздалегідь виділятися. Найчастіше цей набір є шрифт без засічок для великих обсягів тексту і більш цікавий із засічками або без оформлення заголовків.

Як побудувати гарний сайт

Найкращі Web-сайти – це ті, котрі привабливо виглядають,  виражають основну ідею і не змушують користувачів чекати одержання інформації на їхніх екранах занадто довго.

От кілька порад для створення успішного сайта:

Чітко сформулюйте призначення вашого сайта. Які ваші цілі? Тільки присутність в Іnternet? Якщо так, то не дивуйтеся, що ваш сайт, як і багато інших, осягне долю більшості. Намагайтеся формулювати ваші ідеї настільки чітко, наскільки це можливо. Можливо, ви хочете, щоб сайт представляв продукцію вашої компанії. Це добре, але ви повинні задуматися про те, як ви збираєтеся представляти ці продукти. Як ви хочете показати ваші продукти на мережному ринку? Глибоке з’ясування цих питань допоможе вам чітко сформулювати мету. Без чітко визначеної мети ваше дітище буде приречене на забуття десь на задвірках Всесвітньої Павутини.

Обов’язково думайте про свою аудиторію. Хто буде основною ( і вторинною) аудиторією вашого сайта? Якого вони віку? Чим займаються? Скільки часу проводять на вашому сайті? У відношенні кожної порції інформації, кожної картинки і кожної деталі запитаєте себе, як відреагує на це ваша аудиторія.

Використовуйте елементи, що швидко завантажуються. Причина номер один, чому люди швидко ідуть із сайту (чи не відвідують його зовсім) – занадто довге завантаження інформації. Великий обсяг графічних файлів викликає бажання якось уплинути на хід подій, і найпростіше – це натиснути на кнопку Stop, зупинивши завантаження. Зробіть ваш сайт візуально привабливим. Ви, безсумнівно, бачили в Іnternet чимало нудних сайтів. Що ж робить їх нецікавими? Можливо, недолік кольору і розмаїтості тексту, заголовків? Ви, імовірно, бачили також безладні й еклектичні сайти, у яких використовується занадто багато різних шрифтів чи розмірів, занадто багато кольорів. Створюючи свій власний сайт, пам’ятайте, що продумане форматування сторінок наблизить вас ще на один крок до заповітної мети.

Не намагайтеся розмістити все на одній сторінці. Будьте уважні, не перевантажуйте свої сторінки занадто великою кількістю інформації. Усі ми знаємо, що письменники люблять писати, а дизайнери-графіки – малювати ефектні картинки. Ваше завдання як розробника сайту – створити тонку гармонію між цими двома дуже різними групами людей. Постарайтеся встановити рівновагу між текстовою й образотворчою інформацією. Думайте про тих, хто буде читати ваші сторінки; думайте про те, як важко сприймається велика кількість тексту на екрані комп’ютера, і наповнюйте ваші сторінки вмістом відповідно до цього. Спробуйте додати порожній простір, збільшуючи поле сторінки, чи використовувати табличне розміщення тексту. Розміщаючи на сторінках графіку, майте на увазі її реальне значення: чи служить вона основній меті, чи працює тільки як прикраса? Але при цьому не забувайте, що іноді красива графіка сама по собі може бути метою. В ідеалі кожен Web-сайт повинний добре виглядати, містити корисну інформацію і бути зручним для перегляду.

Ми схильні думати, що наш сайт обов’язково буде помічений тією аудиторією, якій він адресований; однак тут дуже легко прогадати. Щоб уникнути цього, будьте скромніші і постарайтеся заздалегідь показати план і зміст вашого сайту як можна більшій кількості людей, особливо потенційним членам вашої аудиторії. Цей дуже важливий крок часто ігнорують.

Розумно організуйте вміст. Можливо, вам знайоме твердження, що зміст первинний, а форма вторинна? І це правда, але форма подачі змісту теж важлива. Скільки разів при відвідуванні чергового сайту ви говорили собі: “Тут немає нічого цікавого”? Можливо, десь глибоко всередині і лежить щось коштовне, але знайти це щось можна, лише випадково на нього наштовхнувшись. Якщо у вас є інформація, що, як ви вважаєте, ваші відвідувачі повинні побачити, не ховайте її в середину сайту. Зробіть важливу інформацію настільки легко доступною, наскільки це можливо. Не забувайте, що ваш сайт буде мати, як видно, не один рівень вкладеності. Вторинний матеріал упорядковуйте по групах взаємозалежної інформації. Припустимо, наприклад, що ви створюєте інтерактивний каталог

8 правил ефективної презентації:

Правило 1: Поставте собі три запитання
Презентація − це маркетинговий інструмент, у якого є конкретна задача і очікуваний результат. Не можна просто взяти і покликати зайняту людину на каву, їй потрібно знати, чого очікувати від цієї зустрічі. Презентація − це така сама зустріч, тільки записана на слайдах у супроводі картинок.
1. Хто читатиме презентацію? Секретар і топ-менеджер читають документи по-різному, і потрібно точно розуміти, який шлях пройде презентація, перш ніж потрапить до рук тому, хто приймає рішення.
2. Як дивитимуться презентацію? На телефоні чи комп’ютері, на великому екрані чи в друкованому вигляді? Людина прочитає її сама чи хтось буде коментувати?
3. Який результат ви плануєте? Потрібно знати, чого ви хочете від людини в результаті: щоб вона написала вам листа, зателефонувала, зайшла на сайт, щось заповнила або зустрілася особисто.

Правило 2: 90% часу на створення презентації − розробка ідеї.
Якщо це хороша презентація, то 90% часу йде на створення ідеї. Ідея − це форма, яку ви надаєте своїй комерційній пропозиції.
Коли ідея готова, хвилин 20 піде на те, щоб описати її словами в нотатках або в документі. Ще хвилин 15 − на те, щоб розкидати фрази по слайдах.
Правило 3: Структура залежить від типу презентації
Існує кілька типів презентації за призначенням, і саме від цього залежить структура.
1. Презентації для стартапів (pitch deck). Це 10-слайдові презентації, де по черзі розкривають всі аспекти ринку і переваги нового бізнесу.
2. Бізнес-презентації. Вони діляться на підтипи, серед яких: звіти продажів, стратегії, кейси, бюджетні плани, консалтинг, портфоліо, франшиза.
3. Презентації, що продають. Це щось на зразок landing page, але вони між собою теж відрізняються. Є презентації, які знайомлять з компанією, фахівцем або продають конкретний продукт чи сервіс.
4. Маркетингові презентації. Це окремий світ. Серед них є тендерні презентації, медіакіти, кампанії в соціальних медіа, SWOT-аналіз, комунікаційні стратегії, PR-планування, дослідження ринку і конкурентів, звіти, пропозиції івентів, профілі користувачів, контент-плани і багато іншого.
5. Навчальні презентації. У всіх сучасних університетах студенти презентують свої дослідження і проекти на слайдах.

Правило 4: Не перевантажуйте презентації текстом
Майже у всіх презентаціях, крім звітних і аналітичних, краще розбивати громіздку інформацію на кілька блоків або навіть слайдів. Не додавайте все на один слайд. Дайте людям можливість засвоїти головну інформацію із заголовка та ключової фрази на слайді.
Є ще лайфхак: залишити більше білого простору, а всі об’єкти і тексти подати в меншому форматі. Тоді здається, що слайд не перевантажений.
Правило 5: Обирайте стиль через емоції
Подумайте про те, які емоції повинна викликати презентація. Запишіть їх за допомогою п’яти-шести прикметників, а потім підберіть шрифт і колірну палітру.
Наприклад, логічна, доросла, добра, сучасна, буквальна.
Або технологічна, яскрава, легка, швидка.
Правило 6: Кожен слайд має своє завдання
Візуальне оформлення слайду має відповідати його завданню. Є чотири типи:

Суфлер-слайд − підказує вам, про що говорити.
Wow-слайд − вражає глядачів емоційно.
Розумний слайд − пояснює складні ідеї, формули або схеми.
Зухвалий слайд − переконує, наводячи порівняння й аргументи.
Також багато залежить від того, в якій програмі ви оформлюєте презентації. У Power Point та Keynote є офіційні сайти з докладними інструкціями про те, як працюють їхні інструменти.
Правило 7: Робити слайди для глядача, а не для себе
Причина усіх помилок у презентаціях одна: людина робить слайди не для глядача, а для себе. Коли на слайді надто багато тексту, картинка не відповідає змісту або все погано зі стилем − про сприйняття іншої людини ніхто не подбав. Укладач презентації думав тільки про те, щоб вивантажити всі свої думки − звалити їх в одне місце. І місцем цим виявилася презентація. Він не поставив собі три найважливіших питання, про які я згадувала спочатку.

                                               
Правило 8: Виступайте з презентацією так, ніби ви перед колегами за обідом
Важливо розбиратися в темі виступу. Коли людина знає, про що говорить, то найскладніше просто почати − побачити, що перед тобою сидить 100 людей, і привітатися з ними. Якщо у вас класна презентація, але склали її не ви, або, наприклад, ви копіювали ідею, то ви розповісте її погано. Складайте презентацію так, як ви б розповіли про цю тему колегам на обіді. І не старайтеся надмірно, тоді все буде добре.

Теорія кольору для дизайну:

Колірне колесо.
Колірне колесо, як правило, будується з первинного, вторинного та третинного кольорів. Первинними є ті три відтінки, які не можуть бути сформовані будь-якою комбінацією інших кольорів. Поєднуючи основні кольори, ми отримуємо вторинні, а суміш основних і вторинних кольорів дає нам третинні кольори, які зазвичай мають назви з двох слів, наприклад, червоно-фіолетовий.

                                             
Колірні моделі.
Перш ніж почати змішувати кольори, потрібно зрозуміти, що колір має дві різні природи: перші, породжуються світлом, як промені телевізора, другі – “відчутні” кольори, які є поверхнею об’єктів. Ці типи створюють дві колірні моделі, за допомогою яких утворюється колірне колесо: адитивну та субтрактивну.
Адитивна модель кольорів бере червоний, синій та зелений як основні кольори, тому вона також відома як колірна система RGB (read, grean, blue).

Ця модель є основою всіх кольорів, що використовуються на екрані. Комбінація основних кольорів у рівних пропорціях цієї системи створює вторинні кольори, які є блакитними, пурпурними і жовтими, але вам потрібно пам’ятати, що чим більше світла ви додаєте, тим яскравішими і світлішими стають кольори.
Результати, отримані шляхом змішування адитивних барвів, часто протидіють інтуїтивно зрозумілому для людей, які звикли до субтрактивної колірної системи: фарб, барвників, чорнил та інших матеріальних об’єктів.
Субтрактивна модель отримує кольори шляхом віднімання світла. Вона складається з двох кольорових систем. Перша – RYB (червоний, жовтий, синій), також відома як художня система, що часто використовується в мистецтві, особливо в живописі. RYB була основою для сучасної наукової теорії кольору, яка визначила, що синій, маджента та жовтий кольори – це найефективніший набір з трьох кольорів для об’єднання. Так була сформована модель кольорів CMY.
Вона переважно використовувалася в друці. А коли до фотомеханічного друку додали чорне чорнило, ключовий компонент, система отримала назву CMYK (блакитний, маджента, жовтий і чорний – cyan, magenta, yellow, black).

Без цього додаткового пігменту, найближчим до чорного, виходив брудно коричневий колір.
Адитивна проти субтрактивної.
Ви повинні пам’ятати основну різницю між цими двома системами: адитивна для цифрових екранів і субтрактивна для поліграфії.
Якщо дизайн-проект, над яким ви працюєте, призначено для друку, не забувайте про просте, але важливе правило: кольори, які ви бачите на екрані, ніколи не виглядають так само у друкованому вигляді. Адитивний колірний спектр ширший, ніж CMYK, тому дизайнери рекомендують конвертувати свої проекти у субтрактивну систему кольорів перед друком, щоб вони могли бачити результат, близький до того, що вийде у друці.
Однак, якщо ви працюєте з цифровими продуктами, колірна система RGB є мудрим вибором, оскільки це дозволяє створювати дивовижні речі з широким колірним спектром.

Вміст колірної гами

Чим складнішим є дизайн-продукт, тим більше кольорів може містити його гама.

Так відбувається тому, що більш складні дизайн-продукти насправді виконують не одну, а декілька функцій. Раніше ми вже писали про забороняючий дорожній знак. І якби суто через заборону можна було б регулювати дорожній рух, червоного та білого кольору було б цілком достатньо для оформлення всієї сукупності дорожніх знаків.

Але дорожні знаки не лише забороняють. Вони також інформують, попереджають, дозволяють. Відтак, кожна нова функція цих знаків потребує власного кольору.

Так само в веб-дизайні для простої посадкової сторінки може бути достатньою палітра з 4-5 кольорів. А от для інтернет-магазину такої кількості кольорів буде точно замало. Так само вам може бути достатньо однієї фарби для оформлення візитівки. Але навряд чи цього вистачить для оформлення багатосторінкового друкованого видання.

Групи кольорів в палітрі

В більшості графічних дизайн-продуктів співіснують різні

кольори, що виконують різні завдання. І оскільки ці завдання мають різну вагу, в кольорах також є візуальна ієрархія.
Щоб палітрами було зручно користуватись, кольори в них часто поділяють за двома принципами:

• за ієрархією
• за функцією.

Ієрархія кольорів
В одній з попередніх статей ми розповідали, як влаштована ієрархія змісту в роботі з текстами. Ми зазначали, що з одного боку на ієрархію змісту впливає смисловий контекст, а з іншого — візуальна інтерпретація.

Подібним чином ієрархія влаштована і в колірних гамах. Основні кольори задають стилістичний напрям проєкту, визначають його емоцію. Відповідно, ці кольори мають більшу насиченість та мають бути найбільш виразними в межах композиції. Допоміжні кольори часто використовуються для тла та того, щоб підкреслити виразність головного кольору.

Функції кольорів

Функції кольорів залежать від типу проєкту.
Наприклад, в статті колірна гама має допомагати зручності читання тексту. Щоб її забезпечити, слід правильно підбирати кольори для тексту, тла, ілюстрацій та декоративних елементів.
Колір для тексту часто зустрічається в палітрах кольорів проєктів. Щоб текст було зручно читати, він має бути контрастним по відношенню до тла. До речі, для декількох рівнів ієрархії тексту можна підібрати й декілька різних відтінків кольору.

Колір для тла, відповідно, має так само бути контрастним до кольору тексту. Причому для тла можуть бути застосовані як основні, так і допоміжні кольори.

Кольори для ілюстрацій та декору мають відповідати одній вимозі: вони мають гармонічно поєднуватись з кольорами тексту та тла.

Тепер, коли ми розібрались, з яких груп кольорів може складатись палітра, давайте спробуємо з’ясувати, як саме її слід підбирати.

Підбір кольорів для палітри

Алгоритм підбору кольорів в нас буде наступний:

Проаналізувати задачу та визначити формат, в якому буде використана палітра.
Визначити, для яких елементів знадобиться підібрати кольори та, відповідно, які рівні ієрархії будуть присутні у вашій палітрі.
Визначити основні кольори та їхні задачі в межах дизайн-макету.
Підібрати додаткові кольори.

Декілька слів про архетипи в кольорах

Іноді при підборі кольорів корисно пам’ятати про те, що на рівні сприйняття споглядачі заочно схильні наділяти деякі кольори та їхні комбінації певним контекстом. Чому так відбувається, ми розповідали в відеолекції «Закони гештальту в дизайні». Це пов’язано з так званим законом попереднього досвіду.

Через нього, зокрема, є поширеними такі асоціації:

Червоний — сигнальний колір світлофора, «стоп», помилка на письмі та навіть попередження про небезпеку. Відтак часто кнопки незворотньої дії (напиклад «видалити») в інтерфейсах зображають саме червоними. Так користувачі з більшою вірогідністю свідомо поставляться до неї.

Зелений — колір «іди» у світлофорі, зростання (асоціюється з травою або ж листям на деревах), вдале завершення справи.

Відповідно, позитивні дії в інтерфейсах часто оформлюють зеленим кольором.
Жовтий — часто використовують для привертання уваги (знов-таки, через світлофор), а ще його сприймають як асоціацію з сонцем або енергією.

Сірий — в інтерфейсах зображення елементів сірим кольором часто асоціюється з чимось неважливим або навіть неактивним (асоціація «немає кольору — немає дії»).

Асоціацій в кольорів є чимало. Вони можуть бути пов’язані також з подіями (весілля, свято чи траур), з етнічними традиціями тощо.

Це не означає, що кольори за замовчуванням мають незмінний характер, як то «синій — море та спокій».

Радше мова іде про те, що в деяких випадках аналіз архетипів кольорів може виявитись корисним і зробити ваш продукт більш комфортним для сприйняття. А використання кольорів, що не відповідають усталеним архетипам, навпаки може негативно позначитись на комфорті сприйняття продукту.

Плакат

Плакат – це один з видів друкованої продукції, який прийнято використовувати в рекламних, інформаційних, агітаційних цілях. Тому, як правило, він має яскравий дизайн, помітну назву або заклик до дії.

1. Розроблення дизайну

Аби на фініші отримати бажаний результат – якісний плакат, який «працює», необхідно «на березі» домовитися про всі нюанси і бажані результати, до яких повинен привести такий маркетинговий інструмент, як плакат:

Якщо головною метою плаката є проінформувати широке коло людей про майбутню подію, цікаву пропозицію і т.д., то дуже важливо як на ньому буде представлена ​​інформація.

Вся важлива інформація повинна бути видна здалеку і звертати увагу перехожих. Також важливо врахувати, що тексту на плакаті має бути або небагато, щоб людині не довелося провести півжиття, читаючи його, або ж вся інформація повинна градіюватися за важливістю за допомогою розміру шрифту і кольору.

Так, наприклад, головний посил, мета якого звернути увагу, повинен бути великим і контрастним порівняно з фоном й іншим текстом і так далі за принципом важливості. Адже якщо людина вже зацікавилася плакатом і підійшла ближче, щоб вивчити надану інформацію, вона дочитає до кінця.

Тож не бійтеся, що частину інформації на плакаті не буде видно за сто метрів, адже той, кому пропозиція буде дійсно цікавою, вивчить його до останньої літери. А ви в свою чергу зможете зробити плакат більш привабливим візуально і вивільнити додаткове місце для головного посилу.

При виборі шрифту для тексту на плакатах не підходить вислів: «щоб було гарно», в даному випадку має бути: «щоб можна було прочитати». Тобто, відсуваємо на задній план гарні прописні шрифти з вензелями і віддаємо перевагу тим, які легко прочитати навіть здалеку.

Ще одним дієвим способом зробити текст на плакаті таким, що краще сприймається – це дотримувати досить великої відстані між буквами. Адже якщо шрифт передбачає розміщення букв занадто близько, здалеку він зіллється в одну суцільну пляму. Це правило діє і для відстані між рядками.

Зображення є невід’ємною частиною будь-якого плаката, адже мало кого зацікавить постер із суцільним текстом на білому фоні (при правильному дизайні бувають винятки).

Головна мета зображення на плакаті – звернути увагу і доповнити текстовий посил. Тобто, зображення повинне:

• бути помітним здалеку – зображення не може зливатися в одну пляму на відстані декількох метрів;
• бути логічним, зрозумілим – зображення повинне пояснювати, доповнювати і навіть посилювати головну думку плаката, наприклад, логічно буде на рекламний плакат піцерії помістити фото піци.
• відповідати загальній стилістиці компанії – якщо, наприклад, будівельна фірма хоче прорекламувати свої послуги за допомогою плаката, дуже дивно на ньому буде виглядати рожевий єдиноріг.

Креативний підхід до розроблення дизайну плаката – це саме те, що допоможе виділити його з маси подібних, змусить перехожих звернути на нього увагу й зацікавитися.

Домогтися такого ефекту можна за допомогою нестандартного підходу до верстки (розміщення елементів) плаката, незвичайних зображень, інтригуючих заголовків, несподіваних поєднань. Загалом, експериментувати є де.

Важливо не забувати про те, що плакат все ж повинен досягти бажаної мети: більше продажів/відвідувачів/обізнаних людей/впізнаваності бренду і т.д.

2. Матеріали:

Яким би гарним, незвичайним, яскравим не був дизайн плаката, якщо він виготовлений неякісно, ​​ніщо його не врятує від краху. Саме тому при замовленні його друку важливо врахувати такі фактори, як місце розміщення, бажаний термін служби, зовнішні фактори впливу. І залежно від цього вже підбирати відповідні матеріали для виробництва:

Для друку плакатів найчастіше використовують крейдяний папір, щільністю 90 г/м – 170 г/м. Від обраної щільності паперу безпосередньо залежить його зносостійкість.

Так, наприклад, якщо вам потрібно надрукувати плакат, який буде висіти в приміщенні недовго і його не буде ніхто чіпати, то може підійти і найтонший варіант паперу. Але якщо ви плануєте розміщувати його на вулиці або в транспорті, то вам, крім щільнішого паперу, найімовірніше потрібно буде додатково використовувати особливі фарби або постоброблення.

Як вже згадувалося вище, для друку плакатів, що будуть розміщені на вулиці, а також в приміщенні, але під прямими сонячними променями тривалий період часу, слід використовувати спеціальні фарби, стійкі до УФ-випромінювання.

Це допоможе запобігти їх швидкому вигорянню і надовго збереже яскраві кольори.

Якщо ж плакат не буде піддаватися таким погодним умовам або ж розрахований на короткий термін використання, друкувати його фарбами, стійкими до УФ-випромінювання буде недоцільно, підійдуть звичайні фарби.

Також для того, аби плакат був міцнішим і стійким до впливу несприятливого погодних умов (вітер, дощ, механічний вплив), при роботі варто додатково використовувати такі види постоброблення, як ламінація або лакування.

Основні принципи створення дизайну плаката:

Насамперед, плакат не повинен містити занадто багато інформації. По перше, він повинен зацікавити одержувача. У деяких ситуаціях більш розумно використовувати тільки графіку, а в інших – невелика кількість тексту. Наприклад, якщо ви хочете рекламувати подію, на плакаті можна знайти тільки інформацію про місце, час і посилання на веб-сайт.

Зовнішній вигляд плаката є найважливішим аспектом. Люди цінують візуально приємні речі, але їм подобаються і творчі роботи. Естетичний плакат, прикрашає і не спотворює вуличний пейзаж, безсумнівно, буде цікавити випадкового перехожого. До того ж, геніальний плакат не тільки зацікавить, але і змусить шукати додаткову інформацію про подію, чи продукт в Інтернеті. Тому потрібно робити повідомлення простим і зрозумілим одержувачу.

Так що, якщо так легко зробити хороший плакат, чому їх так мало? Це просто: навіть найкраща ідея повинна бути правильно упакована і представлена ​​потенційним одержувачам. Знання теорії кольору, відповідних мовних навичок, літературних знань, графіки і живопису, знання програмного забезпечення та новітні тенденції в сучасному мистецтві – всі ці елементи необхідні в роботі з графікою, що стосується створення плакатів.

При створенні графічного дизайну плаката пам’ятайте, що хороший плакат – це твір прикладного мистецтва, який повинен привертати увагу і, насамперед, викликати потребу в Ваших товарах, чи послугах.