Культура России в XVII веке

Особенности культуры XVII века.

1. Развитие новых светских жанров.
2. Расширение связей с другими культурами.
3. “Обмирщение” культуры (снижение влияние религии и церкви).
4. Распространение грамотности среди посадских людей.
5. Расширение книгопечатания.
6. Распространение научных знаний.
7. Усиление личностного начала.
8. Усиление светских и демократических элементов  в культуре.

Архитектура.

Особенности:

1. Прекращение строительства шатровых храмов.
2. Большая живописность, ассиметричность, многоцветность, декоративность.
3. “Каменное узорочье” или “дивное узорочье” – обилие украшений- многоцветных “солнечных плиток” (изразцы и украшения из резного камня и кирпича). Украшения рельефами, затейливыми, непохожими друг на друга наличниками окон зданий.
4. Появление нового стиля –  “Нарышкинского” (по фамилии главных заказчиков) или Московского барокко. Основные черты: декоративность (многочисленные украшения: колонны, капители- венчающая часть колонны), многоярусность сооружений, сочетание белого и красного цвета.

Живопись 

Особенность – до XVII века развивалась только иконопись. В XVII веке началось создание портрета. Портрет– это светский жанр.

Парсуна – произведение портретного жанра, предшественник портрета (первоначально техника художника была аналогична  иконописной – писали на досках яичными красками; в конце XVII века появились парсуны, написанные  маслом на холсте).

В XVII веке

На русскую живопись 17 века сильное влияние оказывали два основных фактора: централизованное управление, исходящее от Оружейной палаты, и культурная жизнь европейского общества. Москва стала центром, определяющим направление развития всех видов искусства, в то время как художественные школы провинциальных городов оставались приверженцами старых критериев.

Русские художники 17 века и их картины – творчество Симона Ушакова.

Первые произведения живописца, настоящее имя которого было Пимен, посвящены иконописи, библейским мотивам, ликам святых. Художника воспринимали как связующее звено между старым и новым направлением, а его имя упоминалось в одном ряду с древнерусскими мастерами живописи – Дионисием и Андреем Рублёвым. Пимен любил рисовать с детства, а уже в 22 года стал носить звание царского иконописца, дающееся исключительно именитым художникам.

Наиболее знаменитые всему миру русские картины 17 века Пимена (Симона) Ушакова:

• «Богоматерь Владимирская» 1652 г. – самая ранняя икона, написанное Ушаковым;

• «Архиерей Великий» 1657 г. На иконе живописец изобразил Иисуса в человеческом образе с живыми эмоциями, что противоречило церковным законам в области искусства;

• «Спас Нерукотворный» 1658 г. Зритель видит мудрый, чистый, всепрощающий взгляд. Этой иконе до сих пор ежегодно поклоняются тысячи прихожан;

• «Владимирская икона Божией Матери». Библейский сюжет 1662 г. считается образом «умиления», передаёт любовь младенца Христа и нежную грусть Богоматери;

• «Древо Государства Российского» 1663 г. На иконе изображены лики Московских святых на ветвях дерева, а центральное место занимает образ Божьей Матери Владимирской;

• «Семь смертных грехов» – стенописная гравюра, выполненная в 1665 г.;

• «Тайная вечеря» 1685 г. – последнее творение художника.

Из-под его руки выходили лики святых, впервые наделённые человеческими чертами. В этом искусстве не было ему равных. Будучи талантливым реставратором, Пимен восстанавливал росписи Грановитой палаты, Успенского собора и других храмов. Его заказчиками были знатные люди, в том числе и царь Алексей Михайлович.

В 17 столетии происходит «обмирщение» живописи. Мирские образы выходят на первый план, смещая религиозную тему. Русские картины 17 века – иконы, гравюры, фрески и черновые зарисовки – отличаются сложностью детализации, а лики словно оживают. Плоскостность постепенно уступает место объёмности. Работы мастеров отличаются в зависимости от города. В Поволжье, например, преобладало монументальное и декоративное искусство. В иконах Устюга была явно видна тщательная проработка деталей.

Устюжский иконописец Фёдор Зубов был мастером утончённой живописи. Многие иконы, дошедшие до наших дней, подписаны им собственноручно с указанием даты. В 1653 году художник трудился в Московском Кремле, где писал иконы для иконостаса Успенского Собора. С 1656 по 1661 год он работал в Ярославской церкви Ильи Пророка.

В этот период Зубовым написаны иконы:

• «Илья Пророк в деяниях»;

• «Благовещение»;

• «Святые пред иконой Богоматери Знамение» – совместный труд с братом Осипом.

Живописец талантливо и неподражаемо передавал духовность, непорочность образов, сложную гамму чувств через лики и жесты рук. В 1672 году мастером была написана икона «Илья Пророк в пустыне». Его произведения уже в то время впечатляли отличным знанием анатомического строения лица, умелым сочетанием многовекового наследия иконописи с новыми направлениями в живописи. Зубов, совместно с М. Ф. и А. М. Романовыми, первым написал настенную парсуну, открывшую дорогу современному портретному жанру.

Самый известный художник 17 века, создававший фрески и иконы, – Гурий Никитин. Характерные черты его живописи – отображение красоты русской природы, живость композиции, многолюдность сюжета с использованием не только первостепенных и второстепенных, но даже третьестепенных персонажей, написанных во всех подробностях. Он предпочитал расписывать всё пространство, отводя фону минимальное место. Данные особенности видны в произведении «Воскрешение сына сонамитянки и Нахождение Моисея» 1681 г., написанном Г. Никитиным совместно с живописцем С. Савиным.

Самой строгой работой живописца признана роспись фресками Суздальского Спасо-Преображенского собора, законченная летом 1689 года.
Другие русские картины 17 века – росписи храмов с исторической атрибуцией:

• Крестовоздвиженский собор в Тутаеве 1650-е годы;

• Московская церковь Григория Неокессарийского 1668 г.;

• Соборы Архангельский и Успенский в Московском Кремле 1660-е годы;

• Успенский собор в кремле г. Ростов 1670 г.

• урий Никитин обладал редкими способностями и даром, данным ему от Бога. Он умел объёмно мыслить, запечатлевать образы в движении. Ярким примером тому – икона «Спас Вседержитель на престоле» 1687 г. Христос полон царственного величия, необычайного спокойствия, беспристрастности, всевластия и силы. Пальцы правой руки сложены в жест, обозначающий благословение. На левом колене стоит раскрытое Евангелие, поддерживаемое рукой. Реалистично прорисована форма и поза стоп. Живость образу также придают одежды, ниспадающие лёгкими «вихрящимися» складками.

  Среди лучших мастеров 17 столетия необычайным талантом выделялись живописцы из Ярославля, Костромы, Вологды и других российских городов: Дмитрий Григорьев, Севастьян Дмитриев, Яков Казанец, Таврило Кондратьев, Иван Безмин, Кирилл Уланов.

Литература.

Особенности:

• трансформировались жанры, которые раньше были традиционными (житие, историческая повесть, летописание);
• в центре повествования оказались люди с их непохожими характерами и проблемами;
• были заложены основы для дальнейшего развития беллетристической прозы (сюжет, композиция, образы);
• было уделено внимание устному народному творчеству как самостоятельный литературный жанр выделилась сатира.

17 век был переломным этапом для истории русского государства. За сто лет страна прошла сложный и тернистый путь от “смутного времени”, когда сама идея оставаться России самостоятельной, стояла под большим вопросом, до “становления ее на дыбы” царем-реформатором при выборе нового пути развития.

Все эти перемены нашли свое отражение и в литературе. Возникали новые жанры, рождались новые сюжеты, появлялись новые герои.

Публицистическая литература

Не смотря на то, что сам термин публицистика появился гораздо позднее, но именно в этом жанре можно определить те грамоты, которые рассылались по городам и монастырям русским. Грамоты содержали речи русских патриотов, таких как патриарх Гермоген и его единомышленники.

В этих грамотах были рассуждения о настоящем положении государства. Они содержали пламенные призывы бороться с захватчиками-чужеземцами и предателями. Описывались в них подвиги святых, которые покровительствуют России и простых русских людей.

Достоверно известно, что после одной из таких грамот и было собрано ополчение, которое возглавили Минин и Пожарский, окончательно прогнав поляков с русской земли. Помимо этого появлялись повести патриотического содержания – о государственности, об укреплении царской династии. Такая как, “Новая повесть о преславном Российском царстве и великом государстве Московском”. А так же сочинения Симеона Полоцкого, Юрия Крижанича, А.Л. Ордин- Нащокина.

Историческая повесть

Стали появляться произведения не только о конкретно произошедшем событии, но и о людях участвовавших в них. Персонажи этих произведений не обязательно цари и воеводы, но и простые люди, имена которых не найдешь в Летописях. Пример этого жанра “Повесть об Азовском сидении донских казаков”.

А в другом историческом произведении 17 века “Повести о начале Москвы” уже появляется и романтический, или как сказали бы сейчас, любовный сюжет. Автор повествует о личной жизни героев, их отношениях, переживаниях, чувствах. Таким образом, появляются предпосылки беллетристики, которую читают не для получения знаний, а для удовольствия. “Скифская история” А.Лызлова, “Синопсис”  Иннокентия Гезеля  являются  произведениями исторического жанра.

Бытовой жанр

Привычное для русского читателя Житие трансформируется и превращается в бытовой жанр, хотя по-прежнему это явно выраженные фольклорные произведения. Только теперь автор не стесняется повествовать в автобиографической манере или делать главным героем конкретного человека, или даже женщину, пусть и дворянку.

“Повесть о Юлиании Лазаревской” – это одновременно историческое, бытовое, лирическое и, в чем-то даже, приключенческое произведение. И хотя здесь героиня не вымышленное лицо, но автор позволяет себе приписать ей чисто умозрительные черты характера, чтобы усилить ее нравственный образ.

Жанр бытовой повести позволяет описывать не только исторических, но и вымышленных героев, которых можно наградить необходимыми для более занимательного сюжета чертами характера. Очень интересный пример этого жанра “Повесть о Горе и Злосчастье”. В этом произведении переплетаются и фольклор, и публицистика, и история, а в итоге типичная беллетристика или художественное произведение. Кстати, его сюжет о поиске своего собственного пути в жизни молодым человеком, актуален и сейчас.

Сатира

Впервые появились произведения чисто сатирического содержания. Авторы позволяют себе обличать глупость, ханжество, невежество во всех слоях общества, не делая послабления и духовенству. “Повесть о Шемякином суде” вполне можно рекомендовать к обязательному чтению современных вершителей правосудия. Высмеивается обжорство и пьянство монахов, пародия на церковную службу: “Служба кабаку”, “Сказание о куре и лисе”

Интересные факты.

17 век в истории России был периодом значительных изменений, в том числе и в сфере культуры. В то время Россия активно развивалась как политическая и экономическая сила, и эти изменения отражались и на культурной жизни страны. Новые явления в культуре российского 17 века привнесли свежие идеи и влияния, которые сформировали основу для дальнейшего развития культуры Российской империи.

Изменения в литературе и искусстве

В 17 веке в России произошли значительные изменения и новые явления в литературе и искусстве. Впервые начали появляться книги на русском языке, поскольку до этого времени письмена использовались в основном для правительственных и церковных нужд. С появлением книг на русском языке расширились возможности для образования и познания мира населением страны.

Одной из важных книг того времени была “Слово о Полку Игореве”. Эпическая поэма, написанная неизвестным автором в 12-13 веке, была открыта и переведена на современный язык в 1795 году. Это произведение считается одним из величайших творений русской литературы и имеет огромное значение для изучения истории и культуры России.

Архитектурные достижения

В 17 веке в России начали развиваться такие стили в архитектуре, как барокко и классицизм. Архитекторы активно строили новые церкви, дворцы и усадьбы, привнося новые формы и декоративные элементы. Одним из самых известных архитектурных сооружений того времени является Храм Василия Блаженного на Красной площади в Москве. Он построен в стиле русского барокко и стал символом России.

Новые явления в музыке

В 17 веке в России начал развиваться русский народный фольклор, который стал важной частью музыкальной культуры страны. Были созданы новые музыкальные инструменты, такие как балалайка и гусля, которые до сих пор являются символами русской музыки.

Также в конце 17 века в России начали проводиться первые музыкальные выступления и оперные представления. Например, в 1675 году состоялась постановка первой оперы на русском языке “Федул и Егорьяша”. Это открыло новую эпоху в развитии оперного искусства в России.

Заключение

Новые явления в культуре России 17 века существенно повлияли на дальнейшее развитие культуры и искусства в стране. Они расширили возможности для образования и самовыражения населения, создали новые стили и направления в искусстве и оставили след в истории России. Однако это только некоторые из многих новых явлений, которые возникли в России в 17 веке, и обширнее исследование этого периода поможет более полно понять его значение для развития российской культуры.

Театры XVII века

В XVII веке сложились первые устные драмы, простые по сюжету, отражающие народные настроения. Кукольная комедия о Петрушке (его звали вначале Ванька-Рататуй) рассказывала о похождениях ловкого весельчака, не боящегося ничего на свете. По-настоящему театр появился в XVII веке – придворный и школьный театр.

Придворный театр

Возникновение придворного театра было вызвано интересом придворной знати к западной культуре. Этот театр появился в Москве при царе Алексее Михайловиче. Первое представление пьесы «Артаксерксово действо» (история библейской Эсфири) состоялось 17 октября 1672 года. Вначале придворный театр не имел своего помещения, декорации и костюмы переносились с места на место. Первые спектакли ставил пастер Грегори из Немецкой слободы, актерами тоже были иноземцы. Позже стали в принудительном порядке привлекать и обучать русских «отроков». Жалованье им платили нерегулярно, но не скупились на декорации и костюмы. Спектакли отличались большой пышностью, иногда сопровождались игрой на музыкальных инструментах и танцами. После смерти царя Алексея Михайловича придворный театр был закрыт, и представления возобновились только при Петре I.

Школьный театр

Кроме придворного, в России в XVII веке сложился и школьный театр при Славяно-греко-латинской академии, в духовных семинариях и училищах Львова, Тифлиса, Киева. Пьесы писались преподавателями, и силами учащихся ставились исторические трагедии, аллегорические драмы, близкие европейским мираклям, интермедии – сатирические бытовые сценки, в которых звучал протест против общественного строя. Интермедии школьного театра заложили основу комедийного жанра в национальной драматургии. У истоков школьного театра стоял известный политический деятель, драматург Симеон Полоцкий.

Появление придворного школьного театров расширило сферу духовной жизни русского общества.