ARTE

Artista= Monet

Opera= Impressione, levar del sole

Tecnica= Olio su tela

Data= 1872

Dov’è conservata= Parigi, Museo Marmottan

Breve descrizione:

L’autore vuole mostrare l’alba come la vede lui e per fare ciò contrappone colori caldi e colori freddi. Il quadro è un quadro impressionista e come soggetti principali possiamo trovare: due barchette e il sole che salta subito all’occhio per il contrasto.

Artista= Monet

Opera= Barche ad Argenteuil

Tecnica= Olio su tela

Data= 1872

Dov’è conservata= Parigi, Museo d’Orsay

Breve descrizione:

Agli impressionisti non interessava tanto il soggetto e quindi non troviamo spesso protagonisti o persone in generale.

A Monet in particolare piaceva molto usare ‘acqua che possiamo definire quest’ultima proprio la protagonista dell quadro.

L’artista non vuole mostrare il paesaggio in sé ma bensì far notare i riflessi sull’acqua.

Artista= Monet

Opera= Cattedrale di Rouen, il portale, armonia blu e oro, pieno sole

Tecnica= Olio su tela

Data= 1894

Dov’è conservata= Parigi, Museo d’Orsay

Breve descrizione:

Monet per fare questo quadro si era appostato tutto il giorno davanti alla chiesa per tutto il giorno e appena ne finiva uno ne inizia un altro.

Questo è poco dopo le 12 e si può vedere molto la semplicità dell’impressionismo: creatività e libertà.

Artista= Renoir

Opera= Moulin de la Galette

Tecnica= Olio su tela

Data= 1876

Dov’è conservata= Parigi, Museo d’Orsay

Breve descrizione:

L’artista rappresenta una festa in cui tutti stanno ballando tranne una bambina in alto a sinistra che non si sa ancora perché Renoir  l’abbia messa. In primo piano appare una ragazza seduta con un vestito a righe e di fianco a loro c’è un vassoio con dei drink: possiamo immaginare che qualche persona o molte perone non erano del tutto sobrie.

Artista=Degas

Opera= Ballerine in camerino

Tecnica= Olio su tela

Data= Fine ‘800 (penso)

Dov’è conservata= Parigi, Museo d’Orsay (penso)

(Sul libro non c’è,se alcune cose non le ho messe o son sbagliate è questo il motivo.)

Breve descrizione

L’autore  ha preso delle ballerine e le ha messe su uno sfondo colorato (fantasioso) che fa contrasto con i colori freddi del costume delle ballerine. Le 4 ragazze rappresentate sembra abbiano delle coroncine o qualche specie di foglie gisalle/verdi che gli fanno il giro in torno alla testa

Artista= Cèzanne

Opera= La signora Cèzanne nella serra

Tecnica= olio su tela

Data= 1891

Dov’è conservata= Metropolitan Museum New York

Breve descrizione=

A Cèzanne non importava tanto il personaggio ma bensì ridurre tutto in forme geometriche e per questo usa sua moglie e non una contessa o qualche altra persona nobile.

Artista= Cèzanne

Opera= Natura morta con tenda e brocca al centro

Tecnica= olio su tela

Data= 1895

Dov’è conservata= San Pietroburgo, museo statale Hermitage.

Breve descrizione=

Al centro troviamo una brocca ornata di fiori che sfiora la tenda. Le arance invece sono o su tavolo o sui piatti ma sembra che possano cadere da un momento all’altro. La tenda anch’essa è decorata con dei fiori per richiamare ancora di più la natura morta.

Artista= Cèzanne

Opera= L’Estaque

Tecnica= Olio su tela

Data= 1885

Dov’è conservata= Parigi, Museo d’Orsay

Breve descrizione=

L’opera presenta un lago e la valle di fianco. La valle è fatta molto geometrica ma si capisce benissimo che c’è un piccolo paese con il suo campanile: Cèzanne aveva raggiunto il suo obbiettivo!

Artista= Cèzanne

Opera= Montagna Saint-Victoire

Tecnica= Olio su tela

Data= 1904-1906

Dov’è conservata= Kunsthaus , Zurigo

Breve descrizione=

Anche se sono solo dei quadrati con il colore Cèzanne riesce a mostrare benissimo il paesaggio.

Il quadro è ambientato a Tahiti in Polinesia in un piccolo villaggio che presenta una lussureggiante vegetazione.

Sullo sfondo possiamo notare due donne che praticano del simbolismo.

In primo piano ci sono due soggetti sacri: la Madonna e Gesù (aurelia), i soggetti potrebbero sembrare profani perché non erano mai stati raffigurati in quel contesto e mai nessuno li aveva raffigurati di colore.

Sembra che un fiume passi sotto ai piedi delle due donne che fanno simbolismo.

Il quadro è una natura morta.

vegetazione lussureggiante

natura morta

simbolismo

soggetto

tahiti Polinesia

anti naturalismo

Il quadro presenta persone quasi stilizzate fare una danza sopra una collina.

Nel quadro le persone hanno molta energia di movimento che rende i movimenti fluidi e armoniosi.

Il contesto è vivace e gioioso.

1.Picasso sceglie più punti di vista per ritrarre Dora Maar: Quali?
2. Lo spazio è profondo o vi sembra compresso?
3. Quali caratteristiche hanno la linea e le forme?
4. Picasso usa il chiaroscuro?
5. Secondo voi, il ritratto mette in risalto il carattere della donna?
Argomenta sulla risposta.
6. Secondo voi il ritratto è stato realizzato con la modella di fronte
all’artista o l’artista l’ha dipinta a memoria? Argomenta sulla risposta.

1.Il viso lo dipinge di profilo ma che guarda verso noi.

2.Lo spazio è compresso.

3.Le forme sono molte ma in particolare ci sono triangoli.

4.Per me in questo quadro non usa il chiaro scuro ma l’ha usato in altri quadri come Guernica.

5.Il quadro mette in risalto il carattere della donna perché la fa sembrare vivace e gentile.

6. La donna è stata disegnata a memoria.

Artista: Pablo Picasso

Opera: Dora Maar seduta

Data: 1937

Tecnica: Olio su tela

Luogo: Musée national Picasso Parigi

Cubismo:

Il Cubismo è un’espressione con la quale si è soliti rappresentare una corrente artistica e culturale ben riconoscibile, distinta e fondante rispetto a molte altre correnti e movimenti che si sarebbero successivamente sviluppate.

Il Cubismo è un movimento artistico che nasce a Parigi attorno al 1907 e che coinvolge non solo il mondo dell’arte, ma anche la letteratura e la musica.
Nella pittura cubista gli oggetti sono ripresi da differenti angoli visuali simultaneamente.
I pittori cubisti dipingevano non solo ciò che vedevano, ma anche quello che sapevano e dipingere ciò che si sa degli oggetti è proprio il cuore del cubismo.
Picasso affermava che l’arte egizia “oggi è più viva che mai”, perché era consapevole che il cubismo ne era in un certo senso l’erede.
La pittura egizia usava sistematicamente le regole base del cubismo, rappresentando la figura umana frontalmente (l’occhio, le spalle) e lateralmente (il profilo del volto, il fianco, le gambe).

Similitudini= appartengono entrambe al cubismo.

Differenze= una è a colori e un’altra è in bianco e nero.

In una raffigura delle prostitute e nell’altro una scena di guerra.

Artista= Picasso

Opera= Les demoiselles d’Avignon

Tecnica= Olio su tela

Data= 1907

Dov’è= Moma, New york.

Breve descrizione= Il quadro mostra cinque prostitute tra le quali 2 sembrano avere una maschera.

Artista= Picasso

Opera= Guernica

Tecnica= Olio su tela

Data= 1937

Dov’è= Padiglione spagnolo, Parigi

Breve descrizione=

Il quadro raffigura tutto il caos della guerra.

Per terra c’è gente morta, spade rotte e arti rotti.

Poi delle case in sfondo che vanno a fuoco. In mezzo c’è un cavallo imbizzarrito e sulla sinistra un toro.

Vicino alle case c’è un braccio che tiene una torcia che da speranza.

Infine appeso al “soffitto” del quadro c’è una lampadina accesa; anch’essa da speranza.

Artista=Mondrian

Opera= composizione C (n°3) giallo, blu e rosso

Tecnica=Olio su tea

Data= 1929
Dov’è=Amsterdam Stedelijk Museum

Neoplasticismo:Era nato per unire architettura,design,pittura e scultura.

Mirava a fare cose semplici ma belle con i colori primari (giallo, blu e rosso) la linea orizzontale retta e quella verticale creando così dei quadrati e dei rettangoli.

Dadaismo

Non senso

rifiuto totale dell’arte

Dadaismo Movimento artistico e letterario d’avanguardia sorto a Zurigo nel 1916 e che ebbe sedi importanti a New York , a Berlino e a Parigi , dove si sciolse nel 1922. Il nome deriva dalla voce onomatopeica ‘dada’.