Техніки образотворчого мистецтва

Техніка живопису: ручки і акварель
Якщо ви коли-небудь замислювалися “як художник це зробив?” і шукаєте відповіді, тоді ви знаходитесь в потрібному місці. Ці фотографії різних методів малювання допоможуть вам з’ясувати, що було використано для створення різних ефектів і стилів живопису, а також як навчитися робити це самостійно.

Ці пір’їни були намальовані аквареллю поверх водонепроникним або перманентним чорним чорнилом.

Найважливіше, що потрібно пам’ятати при роботі з ручками і аквареллю, це те, що чорнило в ручці має бути водонепроникним, інакше воно розмажеться під час нанесення акварелі. Це здається очевидним, знаю, але якщо у вас під рукою є різні ручки, дуже легко вхопитися за ту, що не є водонепроникною чи перманентною. Етикетка на ручці завжди скаже Вам про її властивості.

Залежно від ручки та паперу, можливо, доведеться почекати хвилину або дві, щоб чорнило повністю висохло, перш ніж додати акварель. Якщо чорнило не повністю сухе, Ви відразу це побачите, тому що воно негайно розтечеться. На жаль, після того, як це сталося, ви не можете виправити цього, тому доведеться почати знову, приховавши його під непрозорою фарбою. Гуаш змішується з аквареллю або, якщо у вас є туба «білої акварелі», вона теж гарно підійде.

Чи можете Ви спочатку нанести акварель, а вже потім малювати ручками? Це цілком реально, просто почекайте, поки фарба висохне, щоб чорнило не поширювалося волокнами паперу. Особисто мені легше спершу працювати з ручкою, оскільки простіше відстежувати, де я, так би мовити, перебуваю на малюнку.

Техніка малювання: ручка з водорозчинним чорнилом + мокрий пензель
Цей малюнок створювали за допомогою ручки з водорозчинним чорнилом, а також пензлем з чистою водою.

Якщо ви використовуєте ручку і акварель, то зазвичай це ручка з водонепроникним чорнилом, оскільки ви не хочете, щоб воно розмазалося і поширилося зображенням. Але для монохромного малювання, використовуючи ручка з водорозчинним чорнилом, а потім перетворюючи його в рідке чорнило, змастивши мокрим пензлем, можна створити прекрасний ефект.

Результатом є суміш ліній і тонів (два елементи мистецтва). Ступінь розчинення лінії залежить від кількості води, яку ви застосовуєте (наскільки мокрим є пензель), а також від того, наскільки агресивно ви працюєте пензлем, чи наскільки папір поглинає воду. Створений тон може змінюватися від дуже світлого до досить темного. Ви можете повністю “втратити” лінію або вимити з неї тон, не змінюючи її характеру.

Невелика практика – і ви скоро відчуєте цю техніку. Чорний, звичайно, не єдиний варіант. Ручки з водорозчинним чорнилом бувають різних кольорів.

Техніка малювання: ручка з водорозчинним чорнилом (кольорові варіації)
Чорнильний портрет на водній основі
Колірна варіація в цій роботі була створена з однієї нібито “чорної” ручки!

Робота з мокрим пензлем на малюнку, виконаному за допомогою ручки, що містить водорозчинні чорнила, перетворює лінію на кляксу. Залежно від того, скільки води ви використовуєте, більша або менша частина лінії розчиняється.

Те, якого кольору розмиття Ви отримаєте, залежить від чорнила; це не завжди такий відтінок, що Ви очікуєте, особливо з більш дешевими ручками. (Потенційна проблема з використанням дешевої ручки полягає в тому, наскільки світлим чорнило може бути, але вони відмінно підходять для експериментів, просто оберігайте роботу від прямих сонячних променів.) У прикладі на фотографії я використовував чорний маркер “Berol”, придбаний в супермаркеті. Як ви можете бачити, він “розчиняється” в два кольори. Цей результат, на мою думку, є досить ефективним і виразним.

Наскільки водорозчинним може бути чорнило в ручці, залежить від марки, але відправною точкою є пошук таких, на яких не вказано “водонепроникний”, “водостійкий”, “перманентний”. Важливим фактором може бути також тривалість висушування чорнила на папері; деякі водонепроникні ручки трохи розмазуються, якщо негайно нанести воду.

Техніка живопису: малювання по акварелі
Робота з кольоровим олівцем по акварелі є корисним методом для додавання деталей.

Концепція створення малюнку олівцем, до якого ви потім додаєте акварельні фарби, є загальновживаним, але думка про малювання поверх висушеної акварелі деякі вважають “нечесним”. Типу, коли ви почали працювати з фарбою, ви не зможете відкотитися на попередній етап. Це не так! Поділ між малюванням і живописом є штучним; це витвір мистецтва, який створюєте ви!

Гострий олівець є ідеальним інструментом для додавання дрібних деталей, для створення чіткого краю. Багатьом людям простіше контролювати напрямок і ширину лінії за допомогою олівця, ніж пензля. Утримування вашої руки на твердому олівці збільшує контроль над процесом.

Слідкуйте, щоб кінчик олівця дуже гострим і не лінуйтеся зробити паузу, щоб заточити його. Обертайте його в пальцях, коли використовуєте, це допомагає зберегти його гострим. Якщо ви дійсно ненавидите точити олівці, почніть з півдюжини однакових і періодично міняйте їх.

У наведеному прикладі я працював над акварельною картиною (після того, як вона висохла!), використовуючи темно-синій графітовий олівець. Зокрема, індиго з діапазону кольорів “Derwent”, який має глибоку темноту земляність, відмінну від звичайних кольорових олівців. Він також є водорозчинним, тому дуже важливо було, щоб акварель була абсолютно сухою! Як ви бачите, це дозволило мені чітко висвітлювати краї і вводити тінь. Зверніть увагу, наприклад, як він видозмінює рот, створює тінь на мочці вуха, нижній частині коміра і виділяє край сорочки.

Очевидно, вам не потрібно використовувати водорозчинний олівець з цією технікою. Це був мій особистий виклик перед самим собою, але також вибрав його з думкою, що можу потім перетворити його на фарбу, якщо хочу.

Техніка живопису: сіль і акварель
Ця картина була створена з використанням солі на вологій акварельній фарбі.

Коли ви розсипаєте сіль на вологі акварельні фарби, сіль вбирає воду в фарбу, розтягуючи фарбу по паперу в абстрактні візерунки. Використовуйте сіль у великих кристалах, а не дрібну, щоб вона не поглиналася. Коли фарба висохне, обережно витріть сіль.

Експериментуйте з різним ступенем вологості вашої акварельної фарби і кількістю солі. Якщо фарба буде надто сухою, сіль не зможе всмоктувати її багато. Якщо ж акварель дуже розвести водою, або додати дуже багато солі – вся ваша фарба поглинеться.

Техніка живопису: лесирування кольорів
Ці “складні кольори” були отримані за допомогою використання кількох етапів лесирування.

Якщо ви дивитеся на картину, яка має “складні кольори”, де кольори мають глибину і внутрішній відблиск, а не виглядають “твердими” і “пласкими”, то вони майже напевно створені методом лесируванням. Це коли декілька шарів кольору наносяться один на одного, а не використовується лише один шар фарби.

Ключ до успішного лесирування полягає в тому, щоб не фарбувати новий шар, поки поточний не буде сухий. Якщо йдеться про акрилові фарби або акварель, то вам не доведеться чекати дуже довго, щоб це сталося, а от з олійними фарбами вам потрібно бути терплячими. Якщо ви писатимете поверх ще мокрої фарби, шари будуть змішуватися, і ви отримаєте фізичну, а не оптичну суміш кольорів.

Техніка живопису: водорозчинний графіт/олівець
Ця навчальна робота була створена за допомогою водорозчинного графіту.

Спершу були намальовані лінії, а потім використано змочений водою пензель, щоб перетворити частину графіту на фарбу. Я також підхопив трохи кольору пензлем прямо з олівця, а також помалював олівцем на ще мокрих ділянках паперу. Техніка така ж, як і у випадку з кольоровими олівцями, за винятком того, що ви працюєте тільки в сірих тонах.

Якщо ви будете використовувати на сухому папері водорозчинний графітовий олівець, він дасть такі ж результати, як і звичайний. Пройдіться по ньому пензлем з водою – і графіт перетвориться на сіру прозору фарбу, як акварель. Робота з нею на мокрому папері дає м’яку, широку лінію, яка розпливається по краях.

Водорозчинні графітові олівці мають різну ступінь твердості, в дерев’яному корпусі, або ж у формі паличок. Другий варіант має наступну перевагу – Вам не потрібно зупинятися, щоб заточити його. Просто відірвіть шматочок обгортки, щоб відкрити більше графіту. Також Ви можете заточувати графітову паличку за допомогою точилки, як звичайний олівець, або ще простіший метод – швидко загостріть її об папір.

Техніка мистецтва: гуаш та кольоровий олівець
Змішана техніка образотворчого мистецтва, що поєднує гуаш з кольоровим олівцем
Будучи непрозорим, шар фарби гуаш приховує будь-які позначки олівця під фарбою набагато краще, ніж акварель. Але ви можете працювати і поверх неї олівцями (графітними або кольоровими), навіть по ще вологій фарбі.

Як ви можете бачити на фрагментах картини, деталі, створені коричневим кольоровим олівцем по фарбі гуаш, варіюються. У деяких місцях він витіснив фарбу, але не залишив жодних відміток олівцем на папері. В інших місцях він перемістив фарбу і залишив коричневу лінію. (Обидва цих випадки можна назвати технікою сграффіто). Там, де фарба була сухою, кольоровий олівець залишив лінію на поверхні фарби. Таким чином, один олівець може створювати різні ефекти з фарбою.

Я розумію, фіолетовий – це не той колір, що асоціюється з гарним здоров’ям, і його застосування може здатися дивним вибором для малювання людської фігури. Але до кінця сеансу я використовував залишки фарби і не хотів братися за нову. Як не крути, але пурпурний краще, аніж зелений лимон, який можна побачити в районі плеча. Це безумовно нездорова блідість! Я спробував зосередитися саме на тоні, а не на відтінках, і потім використав олівець, щоб додати трохи виразності до форми фігури.