ARTE 2a MEDIA

Cimabue

Madonna in trono con il bambino e angeli

anno 1280 circa

tempera su tavola,

424×276 cm

Museo del Louvre, Parigi, Francia

Fissità dell’arte bizantina

Trono solido e massiccio

Veste di Maria avvolge tutto il corpo

Gli angeli guardano verso l’esterno

Giotto

Madonna in trono con il bambino e angeli

(Pala d’Ognissanti)

anno 1310 circa

tempera su tavola

325×204 cm

Galleria degli Uffizi , Firenze

Trono a baldacchino stile

Gotico più profondità

Maria trasmette un sentimento di umanità;

La veste modella il suo corpo più vero

Giotto ha sempre una grande attenzione

per la natura

Crocifisso

1288-90

Tempera e oro su tavola

578×406 cm

Santa maria  mirella,Firenze

Raffigura la morte di Gesù sulla croce

Realismo del corpo piegato

Braccia tese, si vedono i muscoli tesi nel dolore

Cappella degli Scrovegni

Natività di Maria, part. delle storie di maria,

di cristo e giudizio universale

1303-05

Affresco

200×185 cm

Padova

La cappella degli Scrovegni è un luogo di culto cattolico che si trova nel centro storico di Padova e ospita un celeberrimo ciclo di ospita un celeberrimo ciclo di affreschi di Giotto e il secondo sito di Padova del Patrimonio dell’UNESCO

Giotto

Compianto su Cristo morto

Parte delle storie della passione di Gesù

1303-05

Affresco

Parte da sinistra affresco centrale

del registro inferiore, Padova

Gesù, deposto dalla croce, è sorretto da

Maria Maddalena triste, raccoglie i suoi piedi.

San Giovanni si piega stendendo le braccia disperato.

Gli angeli impazziti dal dolore partecipano alla scena, gli elementi naturali, umani e reali.

Giotto

La fuga in Egitto

1303-1305

affresco

200×180 cm

cappella degli scrovegni padova

Un angelo appare in cielo e con un gesto eloquente invita la Sacra Famiglia alla fuga, per scampare alla futura Stage degli innocenti.

Omaggio dell ‘uomo semplice

Giotto e maestro della santa Cecilia

1295-1299

affresco

230×270 cm

Basilica superiore di Assisi

Tra gli affreschi, pur essendo il primo del ciclo narrativo, fu tra gli ultimi ad essere eseguiti forse perché questa porzione di parete era impegnata con l’impalcatura per la costruzione delle pareti con icone colorate. In ogni caso la sua datazione non può andare oltre il 1305 quando la Torre del Popolo di Assisi è arrivata terminata, mentre nell’affresco appare ancora incompiuta.

Flagellazione

Piero della Francesca

1459-60

tempera su tavola

67,5x91cm

Galleria nazionale delle Marche,Urbino

Lo spazio e riprodotto in un modo rigoroso secondo le regole

prospettiva lineare.

I riquadri del soffitto del portico e il disegno del pavimento restituiscono l’effetto della profondità e conducono lo sguardo dell’osservatore verso la figura di cristo alla colonna.

I ritratti dei 2 duchi di Urbino

Piero della Francesca

1465

tempera e olio su tavola

47x33cm ciascuna tavola

Galleria degli Uffizi,Firenze

Piero della Francesca fu attivo in molte corti e in particolare a Urbino presso il duca Federico da Montefeltro,per quale realizzò

alcuni dei suoi capolavori tra cui il doppio trattato del duca e della moglie,Battista e Sforza.L’opera celebra i mecenati con una posa che richiama i profili degli imperatori Romani incisi sulle medaglie.

L’attenzione hai minimi dettagli,come il colore della pelle, le rughe e i piccoli nei, e il paesaggio derivano invece dall’influenza dei pittori fiamminghi.

La Madonna del Magnificat

Sandro Botticelli

1480-81

tempera su tavola

118 cm

Galleria degli Uffizi,Firenze

La raffinatezza ed eleganza tipiche dell’arte botticelliana emergono nella Madonna di Magnificat.La Madonna coperta da veli trasparenti e manto azzurro,sta intingendo la penna nel calamaio,per scrivere sul libro. IL bambino Gesù guarda la madre con dolcezza,mentre con la mano destra guida il suo braccio,e con la sinistra stringe un melograno.Sullo sfondo si vede una finestra ad arco in pietra,oltre la Quale si scorge un quieto passaggio fluviale.Nel formato tondo le figure appaiono come riflesse in uno specchio convesso,più ampie al centro,e meno definite lungo la circonferenza.I contorni sono segnati con precisione dalle linee curve e sinuose,che seguono la forma tonda della tavola.

La Nascita di Venere

Sandro Botticelli

1482-85

tempera su tela

172×278 cm

Galleria degli uffizi,Firenze

Opera iconica del rinascimento italiano, spesso assunta come simbolo della stessa Firenze e della sua arte, faceva forse anticamente collegamento con l’altrettanto celebre primavera sempre di Botticelli, con cui condivide la provenienza storica, il formato e alcuni riferimenti filosofici. Rappresenta una delle creazioni più elevate dell’estetica del pittore fiorentino, oltre che un ideale universale di bellezza femminile.

La primavera

Sandro Botticelli

1478ca

tempera su tavola

203x314cm

Galleria degli Uffizi,Firenze

Si tratta del capolavoro dell’artista, nonché di una delle opere più famose del Rinascimento italiano Vanto della Galleria, si accostava anticamente con l’altrettanto celebre Nascita di Venere, con cui condivide la provenienza storica, il formato e alcuni riferimenti filosofici. Lo straordinario fascino che tuttora esercita sul pubblico è legato anche all’aura di mistero che circonda l’opera, il cui significato più profondo non è ancora stato completamente svelato

corpo morto di cristo 

Forte carica espressiva

Inquadratura prospettica

Colori scuri e opachi

Intenso realismo

questa immagine rappresenta il corpo di cristo morto in un intenso realismo  e si vede che al fianco di cristo ci sono due persone che hanno una forte carica espressiva e infatti si vede perchè piangono. inquadratura prospettica :

possiamo vederla perchè e dal basso verso l’alto i colori in questo quadro sono scuri e opachi infatti si vede un po dal grigio

Antonello da Messina

“Ritratto d’uomo”

1475-1476

olio su tavola

25,5 cm x 35 cm

National Gallery,Londra

Si formò alla bottega del Col antonio Napoli al tempo di Alfonso I che accoglieva artisti di varie provenienze soprattutto dalle Fiandre. Antonello da Messina si può definire uno dei più grandi rinascimentali dell’italia meridionale ed esponente per la pittura fiamminga in italia. compì numerosi viaggi a Venezia,Milano ,in Provenza,a Roma

Annunciazione a Maria

Questo ritratto ha un forte realismo e un’ottima prospettiva,

il chiaroscuro e il volume mettono in risalto la donna(Maria).

Rappresenta l’annunciazione a Maria, il soggetto del ritratto è stato colorato con colori ad olio brillanti e l’espressione di umanità della donna ci svelano le sue emozioni.

Affresco

L’affresco è una pittura eseguita sull’intonaco fresco di una parete il colore ne è chimicamente incorporato e conservato per un tempo illimitato.

Pittura ad olio

La pittura a olio è una tecnica pittorica che utilizza pigmenti in polvere mescolati con oli essiccanti.Le origini della pittura a olio affondano le radici nell’antichità.

Uomo vitruviano

Leonardo Da Vinci

1490 circa

penna e inchiostro su carta

34,4 x 25,5 cm

Galleria dell’accademia,Venezia

Celeberrima rappresentazione delle proporzioni ideali del corpo umano, cerca di dimostrare come esso possa essere armoniosamente inscritto nelle due figure “perfette” del cerchio, che rappresenta il cielo, la perfezione divina, e del quadrato, che simboleggia la Terra. Il disegno illustra le proporzioni del corpo umano in forma geometrica ed è accompagnato da due testi esplicativi, nella parte superiore e nella parte inferiore della pagina.

Dama con l’ermellino

Leonardo da vinci

1488-1490

olio su tavola

54,8 x 40,3 cm

Museo nazionale di Cracovia

L’opera, della quale si ignorano le circostanze della commissione, viene di solito datata a poco dopo il 1488, quando Lodovico il Moro ricevette il prestigioso titolo onorifico di cavaliere dell’ordine dell’Ermellino dal re di Napoli.

L’identificazione con la giovane amante del Moro Cecilia Gallerani si basa sul sottile rimando che rappresenterebbe, ancora una volta, l’animale: l’ermellino infatti, oltre che simbolo di purezza e di incorruttibilità (annotava lo stesso Leonardo che “prima si lascia pigliare dai cacciatori che voler fuggire nell’infangata tana, per non maculare la sua gentilezza”, cioè il mantello bianco).

Ricerca

Questi tre dipinti si differenziano molto,come per esempio

le caratteristiche:il dipinto stato fatto da Messina esprime felicità,quello di Leonardo esprime potenza e quello di Angelico delicatezza.

Ma in comune hanno 2 cose:ANNUNCIAZIONE A MARIA

e che Le opere vogliono dire la stessa cosa ma in modo diverso,

Maria è diversa in ogni opera perché i pittori se la immaginano differente come anche l’angelo.

Lo spazio è molto diverso tra i vari dipinti,anche i vestiti.

Vergine delle Rocce

Leonardo da vinci

1483-1486

Olio su tavola

199 x 122 cm

Musèe du Louvre,Parigi

Non è chiaro perché Leonardo cambiò il soggetto della tavola, optando piuttosto per il leggendario incontro tra i piccoli Gesù e Giovanni narrato nella Vita di Giovanni secondo Serapione e in altri testi sull’infanzia di Cristo. Potrebbe essere stato Leonardo a decidere arbitrariamente le modifiche, ma è possibile che, viste le consuetudini dell’epoca, siano state le richieste dei committenti a cambiare anche in considerazione dello stile un po’ “arcaico” della prima richiesta. Giovanni Battista infatti era il protettore, assieme a San Francesco, della Confraternita dell’Immacolata, che quindi si riconosceva nella figura del Battista inginocchiata davanti a Gesù e da lui benedetta, nonché, allo stesso tempo, protetta dalla Vergine Maria.

Io penso che la profondità si veda molto bene ma come Leonardo ha fatto gli angeli,1 che benediva e l’altro che pregava,secondo me non sono stati fatti bene.Quel quadro per me esprime 2 emozioni cioè la noia e la felicità,ma ha anche delicatezza.

Questi 2 quadri sono da come possiamo vedere molto diversi come ed esempio,

La Dama con l’ermellino: è uno dei dipinti simbolo dello straordinario livello artistico raggiunto da Leonardo Da Vinci durante il suo primo soggiorno milanese, tra il 1482 e il 1499. L’opera, della quale si ignorano le circostanze della commissione, viene di solito datata a poco dopo il 1488, quando Ludovico il Moro ricevette il prestigioso titolo onorifico di cavaliere dell’Ordine dell’ermellino dal Re di Napoli.

La Gioconda: rappresenta tradizionalmente Lisa Gherardini, cioè “Monna” Lisa (un diminutivo di “Madonna” derivante dalla parola latina “Mea domina” che oggi avrebbe lo stesso significato di “Signora”), moglie di Francesco del Giocondo (quindi la “Gioconda”). 

Io penso che questi 2 dipinti si differenziano sì,però 2 cose in comune ce le hanno cioè la prima cosa in comune è il braccio sinistro che è posizionato nello stesso punto,la seconda cosa è il pittore LEONARDO DA VINCI.

ALLA RICERCA DEL QUADRO 1

La Ognissanti Madonna

1306-10

Gotic/pala

Chiesa di Ognissanti a Firenze

Maestà

w2040 x h3250 cm

pittura

tempera su pennello

Questo dipinto dal 1306-10 ca,fu collocato sulla parete della chiesa di Ognissanti, i frati erano molto contenti che quel dipinto andasse nel loro convento,alla fine del 17° secolo.

in seguito venne portato alla repressione francese dei conventi,

fu collocato in accademia.E ora si trova dagli Uffizi dal 1919.

ALLA RICERCA DEI QUADRI 2

La Madonna dei Rucellai

Duccio

1285-86

Gotic/pala

Cappella della famiglia Rucellai in chiesa Santa Maria Novella a Firenze

w2900 x h4500 cm

pittura

tempera su pennello

Commissionato il 15 Aprile 1285 dai direttori della compagnia della Vergine per il loro altare nella chiesa di Santa maria Novella,il dipinto fu spostato nel transetto destro poi, alla fine del 17° secolo,alla fine fu posto alla cappella della famiglia Rucellai. Rimosso dalla chiesa nel 1937,fu esposto alla chiesa nel 1948.Nella cornice originale sono presenti motivi decorativi.

La pietà di Michelangelo

Michelangelo Buonarroti

1497-1499

Marmo bianco di carrara

174 x 195 x 69 cm

Basilica di San Pietro in Vaticano

Chiunque enti dentro la Basilica rimane scioccato dalla bellezza del posto,si rimane sconcertati dall’oro e la bellezza di quel posto,di tutte quelle opere dentro alla chiesa c’è ne una che colpisce particolarmente cioè la PIETÀ DI MICHELANGELO.

Questa immagine fu scolpita per un francese il quale era molto potente,a Michelangelo sembrava una cosa assurda,da un sasso senza forma era venuta fuori una scultura meravigliosa,nella scultura Michelangelo si è occupato principalmente nel significato amoroso(emozione) tra Maria e Gesù,ad alcuni sembrava che la madre fosse più giovane del figlio ma non è così,prese spunto da Dante Alighieri.

Confronto

David:è una scultura realizzata in Marmo da Michelangelo Buonarroti, largamente considerato un capolavoro della scultura mondiale, è uno degli emblemi del Rinascimento nonché simbolo di Firenze e dell’Italia all’estero. L’opera, che ritrae l’biblico nel momento in cui si appresta ad affrontare Golia, originariamente fu collocata in Piazza della Signoria come simbolo della Repubblica Fiorentina vigile e vittoriosa contro i nemici.

Doriforo:è una scultura marmorea. La scultura è la miglior copia romana, ritrovata a Pompei, di un originale Doriforo bronzeo di età classica, eseguito da Policleto e databile intorno al 450 a.C.

Esercizio 1 pagina 266

David,armato di sasso, fissa l’avversario con un atteggiamento carico di tensione fisica e psicologica. Il suo corpo appare immobile,ma pronto a scattare:lo si percepisce dai dettagli anatomici che lo scultore riproduce con precisione,come il disegno dei muscoli tesi e quello delle vene in rilievo. Lo sguardo è concentrato e la fronte currugata.

David

Michelangelo Buonarroti

1501-1504

Marmo a tutto tondo

517 x 199 cm

Galleria dell’accademia,Firenze

E’ una scultura realizzata in marmo da Michelangelo Buonarroti.

Largamente considerato un capolavoro della scultura mondiale, è uno degli emblemi del Rinascimento nonché simbolo di Firenze e dell’Italia all’estero. L’opera, che ritrae l’eroe biblico nel momento in cui si appresta ad affrontare Golia, originariamente fu collocata in Piazza della Signoria come simbolo della Repubblica fiorentina vigile e vittoriosa contro i nemici.

Da sempre considerato l’ideale di bellezza maschile nell’arte così come la venere del Botticelli è considerata il canone di bellezza femminile, molti ritengono che il David sia l’oggetto artistico più bello mai creato dall’uomo

Questa scultura rappresenta David concentrato a Guardare qualcosa di particolare,per me il viso è serio,il corpo è appoggiato sulla gamba destra e l’altra non fa niente, la stessa cosa con le braccia solo l’opposto.